何加林的山水实践道路是成功的典范,他对于传统的研习根基深厚,有着扎实的笔墨功底,作品有古意而无旧气。创作由最初的注重主观思想到后期以自然为师,何加林也在不断的更新的自己的笔墨语言和笔墨高度。通过对何加林山水画研习历程、借古开今的成功之路、山水画笔墨语言和思想理论方面进行研究,窥探出中国山水画在语言和样式上的多种可能性,对传统笔墨如何继承和发展进行研究。采用文献研究法、分类研究法和总结归纳法对何加林不同时期的笔墨语言进行分析研究,归纳总结出画家在不同时期笔墨特色和变化。在笔墨的继承上,何加林并没有对古人的笔墨观念照单全收,而是有所取舍,提倡师古人之心,并非师古人之迹。笔墨在不断的发展演变,但笔墨精神始终还是以笔墨意境为主。在笔墨的发展上,何加林的艺术道路分为两个阶段,第一阶段为1999年之前的早期的创作阶段,创作特点是以主观思想为主,设计感较强,笔墨语言一部分为奔放、厚重,另一部分为冷逸、孤寂。第二阶段为1999年后的创作阶段,此时的何加林走出画室,面对自然中的真山真水进行写生创作,使得作品变得鲜活富有生命力,而笔墨的运用也变得随心所欲,收放自如,逐渐形成了自己独特的笔墨语言。体会古人笔墨中的内在精神,到自然中去感受真实的山川,在通过不断的写生创作中找到适合自己的笔墨语言。首先要做的是对传统笔墨的研习,有了扎实的笔墨基础,才能更好的去运用表现。其次是文化学养的提升,再次是笔墨境界的提高。我们所生活的时代是不停向前发展的,而笔墨的发展也是随着河流不停的向前奔涌着、传递着、汇集着,这就是笔墨发展中的“流”,流是对传统的继承;这条河流因为是流动着的,那它必然会产生变化,对于传统笔墨我们不能直接生搬硬套或者相互拼凑的拿来使用,而是与当下创作的景物相结合。何加林在山水创作实践中,深入生活,以写生为主,使作品贴近当下,具有时代感,富有生命力,对于传统笔墨的传承,取精华而去糟粕变通的运用,也就是笔墨之“变”。