诗与画的关系是中国古代艺术美学中一个重要的理论和实践问题。追溯过往可以发现，早在战国时期这两种艺术就已萌生关联，而两者超越艺术界限参融整合的过程更是一部庞大且绵延的历史。鉴于山水画以及山水诗这对姐妹艺术各自的重要性——要把握中国绘画艺术的精神实质与深刻内涵就必须正视中国古代的山水画以及在我国这个以文为本、以诗为本，或者说是以“诗”的艺术效果作为最高艺术准则的国度，诗的引领作用与影响力是很大的，同时也鉴于二者的互相生发汇融对于丰富中国艺术精神的非凡作用，本文立足于山水诗画的作品，并结合诗论、画论，分析比较中国古代山水诗画共有的重要构成要素“意象”，以期山水诗与山水画的意象比较研究更为深入。论文细致地分析比较了意象在山水诗和山水画中的形态与作用，以及山水诗与山水画的意象特征之差异性与同一性。总的来说，意象的差异性决定了山水诗与山水画的不同表达方式，同一性决定了山水诗与山水画都以境界为最高。其中，对双方意象的同一性方面作比较，是本学位论文的研究重点。前者主要围绕着艺术媒介的不同分析山水诗画中“叙述的意象”与“视觉的意象”的差异性。后者基于中国古典艺术家总是企图超越媒介的制约以求得艺术属性的宽泛性和自由度的这一事实，阐述共通的山水意识中山水诗画双向运动的遇合，即山水诗朝着画意以及具象性方向移动，山水画则朝着诗意以及抒情性方向发展。而在这共趋合流的走向中，纵观山水诗与山水画作品中的意象的同一性不难发现，山水诗画都以大自然作为“意象”创作时取象的现实土壤，而大自然在古典艺术中从来就没有真正独立过，而是作为一种知觉对象被命定上引发、寄寓主观精神的文化内涵。同时，本文具体地将山水诗画中的意象归纳为这样两个大类：“第一自然”以及“第二自然”，并分别进行阐述。紧接着在此分类基础之上，分别细致地揭示山水诗画如何经由意象的显现意境实现内在精神层面的契合以达到更高的同一，以及两类意象在共同致使山水诗画达到最高境界同一的过程中各自起了什么作用。鉴于宋代在诗画关系史上的特殊地位，这一部分主要是从这个时间段的具体作品以及理论贡献来予以探讨。