在音乐历史进程中,20世纪进入到了一个极致多变的音乐历史时期,在20世纪以前,固定通用的原则成了音乐结构的主要原则,在1900年以前,没有任何哪一种体系能够主导音乐作品的音高组织原则,每一个作品都有可能来自它们独立的属于自己的体系。占主导意义的完型在传统艺术中已被击溃,属于无意识领域当中的多意识形态性和朦胧性占据了艺术形态,调性即将被肢解。现代音乐模糊发音物体手段已经达到了极致,类似噪音音乐也高频率地出现在作品当中,原有的体系呈现出各种不同方式。音乐的语言发生翻天覆地的变化,这种变革比任何时期都要来的深刻。以时间为轴心,映射到整个音乐史当中,在那个阶段,许多重要作曲家所呈现出来的作品如同整个20世纪音乐的特征一样,多元化的呈现了不同的音乐表现形式。20世界初期,音乐开始呈现多元化的音乐表现形式,钢琴作品也如同20世界音乐的概貌一样纷繁复杂。在1905—1915年间,不同作曲家的钢琴作品都呈现出自己的独特个性,多位作曲家在这个多变的大环境下创作了许多经典之作。本课题选择了以贝尔格钢琴奏鸣曲为代表做具体研究,以时间为切入点对1905—1915年的钢琴作品风格进行研究和分析,剖析同一时间段不同地区作曲家的钢琴作品风格概貌和特征,从音阶、和弦、主题、调式、调性、节奏、节拍等多方面对1905—1915年钢琴作品风格进行研究。