观赏石作为传统文化中经典的审美符号之一,一直受到文人墨客的青睐,无论是在诗歌中,还是绘画中,都有无数讴歌与赏石有关的艺术创作。观赏石入画,是写意花鸟中创作的重要基石。观赏石生长于自然之中,与人们的生存发展有着不可分割的联系,因此也被人们因其特质赋予了多层次的意义。明代的大写意花鸟画达到了高峰,随着时代的发展,观赏石的造型、技法、隐喻性也都经历了发展和变革。明代以后,观赏石造型随着文人的情怀开始出现了主观性,观赏石在画面的存在也更加符合文人笔墨意趣的表达。即不是完全拘泥于自然,也不是完全地主观臆造。所以明代的文人,有的愿以石自称,实际上是以观赏石为寄托,把自己的情感,抱负和情怀都融入到石的品质里。观赏石的自然形态被画家进行取舍,保留了符合画面精神的那一方面的形象。观赏石已经成为文人画家热衷的表达载体,服从于画家内心的审美趣味。因此,文人画家笔下的石头更加具有笔墨感觉和随意性。笔者列举赏石风气在文学作品中和绘画作品中的体现,通过对历朝的观赏石在传统绘画中的构图和表现技法的研究,追溯观赏石作为审美对象的发展历程。这里选取了明代最具有代表性的画家陈淳、徐渭等人的作品进行分析,说明观赏石入画对后世的影响。另外,也选取有代表性的八大山人和齐白石等人的作品进行分析。通过以上分析,探究观赏石在写意花鸟绘画中的表现。