20世纪60年代,中国笛乐演奏在"音乐厅式舞台"上展现了光彩,从为戏曲伴奏的演奏形式,转向以竹笛为主角的独奏形式。这种"音乐厅式舞台"在现今形式发展越发多样化,设计内涵越发深刻。本文基于这一背景,希望以自身的音乐会设计为例,对于中国笛乐演奏的舞台化设计进行尝试性的探索和艺术想象。本文试图运用形而上的视角,从美学的角度,来解析音乐会的设计理念、曲目规划等方面的问题。这在现今的研究领域是较为理论化思考的一个视角。本文的具体写作思路为:第一章对笛乐音乐会"风"的艺术旨意、设计理念和选曲艺术构想进行阐述。第二章对音乐会曲目,从"传统"与"当代"的角度出发,解析音乐会的多重意境。第三章从场合不同、审美不同、合作乐器不同与所演奏出的声响、音色和舞台表现不同,对乐曲演奏进行个性化诠释。