历史迈入新的世纪,中国电影迎来新的百年。2000年前后的中国电影业面临着好莱坞电影的“大举入侵”和国产电影产量与收益的大滑坡,挑战与压力空前巨大。此时,电影管理层推出一系列救市措施,相继颁布新的《电影管理条例》和《摄制电影许可证(单片)》等政策法规,并把电影定位为一种产业。同时,随着大众文化的升温,DV等技术条件的普及,催生出了新的导演群体。这一群体虽然在同一时间首掌导筒,但从其构成上看,他们身份各异,作品千差万别,故此,成为了中国电影“无代的一代”。论文由五部分组成。第一部分,主流意识形态电影。通过对新导演创作的“主流意识形态电影”进行分析,总结出他们对主流的选择是一种积极主动的行为,而且他们把主流意识与电影结合得恰到好处,实现了体制、电影创作者与观众的多方共赢,为当下中国电影构成提供了新的产业增长点。第二部分,艺术电影。本章进一步把艺术电影细化为“作者电影”和“新主流电影”,通过对这两种形态的电影进行研究,可以看出艺术电影导演对电影产业的认识逐步深化,努力寻求观众认同和市场承认的发展方向。第三部分,商业电影。新导演在当下的商业电影创作主要表现为低成本的喜剧电影和催人泪下的“苦情电影”。本章总结了这部分商业电影的经验和不足,在肯定其成绩的同时也指出了其在当下电影产业中自我与客观环境的双重局限。第四部分,把新导演放在整个中国电影产业环境下进行考量,阐述当下中国电影生态环境的畸形,即商业被忽视,艺术反而成为支撑,这与中国电影的产业发展要求相违背,不能形成良性的产业机制。第五部分,结语。通过对新导演本身“无代的一代”和其创作实践多样性的分析研究,以及对他们浮出水面近十年成绩的测评,总结出他们对中国电影的产业贡献日益加大,使国产电影的品牌价值得到提升。向市场靠拢已经成为一种集体自觉,我们有理由期待,在电影导演更新换代的历史更替中,这一群体能够从中国电影的中间力量成长为中坚力量,成为中国电影在新世纪的真正“继承人”。