电影片头源自电影艺术的母体。它作为传统视觉艺术的外延(动态视觉艺术),伴随时代和技术的发展,呈现出多门类艺术交叉、重构后一种新的艺术样式和特殊的意识形态。二战后的电影与设计行业都经历了一次重新洗牌,各类艺术在以“人”为主体的设计活动空间内交错互惠。电影片头成为平面设计的新媒介,并在很大程度上刺激了电影片头设计从思想方法到表现形式的全面革新。本文置于西方电影史和世界平面设计史两个历史框架下,试图突破以往电影史和技术史角度分析。以平面设计史和西方电影发展史为基本线索,探讨电影片头设计穿梭其间,是如何在观念介入、思维引导、情感表达和图形创造中确立规则和超越规则的。特别关注与电影片头设计相关的具有重要意义的两个时间点:一是二战后至上世纪末,平面设计思想介入后,电影片头设计逐渐定型和定性;二是数字技术潮引发的视觉革命,多元艺术和媒介的杂糅使设计的界限逐渐模糊,电影片头设计呈现多领域交叉融合。本文研究对象范围是二战后至今的美国好莱坞电影片头。通过论证进而得出结论:电影片头设计是影视美学和设计美学由表象到内涵交融的产物;平面设计由传统媒体向新媒体的实验性探索,成为电影片头发展的契机。电影片头设计风格明显受到同时期平面设计风格影响;社会变革、艺术审美、技术水平、电影艺术发展状况决定电影片头设计表现形式与表现手段的广度与深度;电影片头设计由个人化转向专业、行业化;电影片头设计作为综合性的新艺术逐渐朝向自我再造和新生。