传统戏剧类非遗在中国文化发展的历程中占有重要地位。它与民众生活息息相关,在农业文明时代它成为民众娱乐的主要方式,上至王公贵族,下至普通百姓对于传统戏剧都是极为喜爱。日常生活的自我愉悦,都离不开传统戏剧的演出和欣赏。节庆娱乐更是如此,元宵节、端午节、春节等中国传统节日,频频能够看到传统戏剧类非遗的展示。同样在农业文明时期,它成为政策宣传的手段,成为民众接受教育的一种途径,即使是在新中国成立之后,它依然在民众教育、政策宣传方面发挥着重要作用。在当今社会,传统戏剧类非遗依然有着其独特价值,即使是生发于民间的光山花鼓戏与罗山皮影戏这样的区域性明显的传统戏剧类非遗依然有其重要作用。本文从非遗角度出发,思考区域特征明显的民间传统戏剧类非遗在面对当地生存困境、传承困境中该如何突破迷雾,探寻一条适合该类非遗传承发展之路。本文最后以信阳地区两个国家级非遗项目光山花鼓戏与罗山皮影戏为例进行分析,它们作为信阳地区传统戏剧类非遗的典型代表,分别于2014年、2008年入选国家级非遗代表性名录,其中罗山皮影戏还参与中国皮影戏申报人类非遗代表作的整个过程。光山花鼓戏与罗山皮影戏的发展历经数百年,在与当地的民俗活动、民间信仰以及自然活动等因素的相互交融中日趋完备,形成现有的艺术形式。本文第一章“传统戏剧释义”,主要探讨“传统戏剧”“戏曲”“傀儡戏”等基本概念,尽力厘清各自概念的边界,旨在说明在非遗分类保护的过程中使用“传统戏剧”这一概念的合理性,同时关照本论文题目将光山花鼓戏与罗山皮影戏放在一起进行分析的合理性与可行性。第二章“传统戏剧类非遗在信阳地区的表现样态”,分析信阳各个县区花鼓戏与皮影戏生存的基本情况,最后详细介绍光山花鼓戏与罗山皮影戏的演变发展过程,尤其是在建国之后两个非遗项目的前后跌宕起伏,以及相关的礼仪习俗。由于罗山皮影戏同时包含影人的制作技艺,在这一章节中对于罗山皮影戏影人的制作技艺流程进行详细介绍。第三章“传统戏剧类非遗传承的三个维度”,主要从“传承人”“演出团体”“观众群体”这三个角度进行阐释,详细分析三个方面的各自特点以及三者之间的关系。“传承人”则从国家级传承人、省市级传承人两个方面进行分析;“演出团体”则从专业剧团、民间剧团两个方面进行阐释;“观众群体”则是从老年群体、中年群体、少儿群体三个层次进行说明。第四章“传统戏剧类非遗传承发展探析”,基于第三章对于“传承人”“演出团体”“观众群体”的各自特点分析结果,同时结合光山花鼓戏与罗山皮影戏的现状、问题等方面,制定出可操作、可落实的合理性对策。最后得出结论,即传统戏剧类非遗若想在当下社会仍保持活力,需要坚持这三个方面进行突破,作出新的转变。区域特征明显的民间传统戏剧类非遗,在娱乐方式多样化的现代社会,其娱乐的主导地位,必然会发生改变,传统意义上的传统戏剧类非遗将会发生退位。在新的社会环境下,传统戏剧类非遗必然需要适应这种变化的相应策略,或是在传播形式、或是在表演内容,使之以新的姿态继续活跃在民众的日常生活之中。