当代中国画领域正在进行着多姿多彩的创新和革命。在分析当代中国画创作的诸多表现特征后，我们发现很多现实社会的多种元素似乎是推动当代艺术发展与变革的主要原因，这一点与现代美学中的一个命题——“日常生活审美化”颇有相似之处。本文旨在探索在当代社会生活语境中中国画的诸多表现，研究日常生活对于艺术家在进行创作时所发挥的作用，并进一步使之与自己的艺术创作相结合，希望自己在进行中国画创作时能更好的获得灵感并更加确切的阐释创作的意义。
　　分析“日常生活审美化”这一命题，了解其基本含义以及艺术与生活之间的联系，不难发现这个联系正随着社会的发展在日益消弭，融为一体。从中国绘画史来看，在远古时期的彩陶纹样就从日常生活开始，随着社会文明的不断进步，艺术负载更多思想与政治的责任，青铜器纹样并非我们想象的那样只是“装饰的美感”，同时也发挥着“使民知神奸”的社会作用。并进一步发展到孔子的文艺观：艺术为礼教服务。张彦远继承和发展了他的观点，提出“成教化，助人伦”的绘画功能论，日常生活在中国画中就超越了日常的范畴，直到后来文人画的产生，艺术才从某种程度上又回到日常生活。
　　本文主要探讨的问题就是艺术与生活之间的关系，也就是日常生活审美化所探讨的问题，审美变得日常，艺术成为大众。达达主义、超现实主义运动和之后的波普艺术，这些打破艺术原来界定的主义均被归结到日常生活审美化的问题上来，受到西方后现代艺术的冲击，中国当代艺术也在进行着改变，同样创作出充满各种生活形式的作品，并开展了八五新潮、新文人画等文化运动，给中国绘画带来了新的血液和可能。由迈克·费瑟斯通提出的这一现象也在中国学术界展开了激烈讨论，有褒有贬，意见不一，最终也没有定论，关于日常生活审美化的探讨随着社会的不断发展还是在继续着，没人能知道未来的社会会如何，伴随着社会发展这一问题也还在继续。当代中国画的创作在面临这些种种因素的同时，依然在慢慢探索前行，当代中国画创作与传统中国画创作体现出来的差异，艺术创作受到日常审美改变的影响，皆让艺术家们感到为难，只有迎难而上，才能有所突破，不是吗？