绘画艺术的发展离不开艺术家对绘画虔诚的追随与不断的探索，在主观直觉与客观世界的游弋中创造出一幅幅魅力无穷的艺术作品，因此，艺术家的思想意识就成为绘画艺术前进发展源源不绝的内在动力。我们在观看画作时，往往被画面中精准描绘的客观事物与生动自然的模拟现实所深深感染，而在这些背后隐秘着的却是艺术家主观能动的思想意志以及连自身都未曾查觉的潜意识，这恰恰才是引导绘画作品灵魂的主旨。潜意识激发着艺术家对生活和艺术的热情与创造活力。在绘画的生产过程中，潜意识激发了艺术家对绘画的灵感来源、创作动机、表达形式以及作品完成后带来的价值体现。关于潜意识的产生及根源有极其广泛的存在，人类童年时期就是一个十分重要的关键时间。它是成长的启蒙阶段，也是未来发展的根基。童年时期的好恶、经历与情怀始终潜藏在人的心底，不会轻易消亡。作为一种潜意识的积极存在，童年时期的记忆与体验等因素对艺术家的艺术创作起着不可磨灭的作用和影响。它带给画家泉涌般灵感的同时，也影响着画家的绘画方式与作品本身所呈现出的意义，并将这些信息借由画作传达给我们。本文通过对各种童年因素的挖掘，将童年体验作为影响潜意识的主要来源，进而分析它是如何在潜意识中影响艺术家创作作品的。分别对达芬奇、夏加尔、毕加索、达利等几位不同时期杰出的艺术大师进行深入的个案研究，以他们的创作题材、动机及艺术语言为依据，探究童年因素作为一种潜意识的客观存在，对艺术家在创作中产生的影响。以及由此引发潜意识中的童年因素对本人自身绘画创作的影响与价值体现。