超现实主义摄影并不是什么新名词,它是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派,它的特点是不受任何理性的控制,也不在乎任何美学或者道德的偏见,它展现的是一种现实与幻想,具体与抽象之间的超现实艺术境界,如同梦境般天马行空。在时代迅猛发展的今天,超现实主义摄影因其强烈的视觉冲击、独特的精神内涵以及巧妙的表现语言,受到了现代平面广告的青睐,也对传统广告摄影的形式起到了颠覆的作用,一场艺术与设计,个人化与商业化的碰撞、融合也应运而生。作为一名设计系研究生,笔者一直在坚持着超现实主义摄影的原创,认为超现实主义摄影的艺术性和平面广告的商业性在当下社会有着密不可分的关系,它们互相渗透,相互影响利用,这是当代艺术的一种价值体现,也是现代设计的一种审美提升。笔者通过资料收集分析、案例归纳总结,并且通过自己的创作经验,对超现实主义摄影在现代平面广告中的应用进行深入研究。本文运用广告学、设计学、符号学、传播学等学科理论,分别对超现实主义摄影在现代平面广告中应用的艺术特征、视觉表现、技术手法和创作思维进行系统的分析,然后对超现实主义摄影在商业广告和公益广告中的应用进行阐述；另外通过自己的原创作品分析超现实摄影的实用价值；最后,通过市场调查对超现实主义摄影在平面广告中的适用性进行分析,研究出如何使艺术化的超现实主义摄影与商业化的平面广告相结合,从而更加有力的突出产品性能、吸引消费者,达到广告的目的。