理查德·舒斯特曼(Richard Shusterman)作为当代美国新实用主义哲学与美学的领军人物，他是第一个从美学上为通俗艺术提出辩护的美学家。近年来，我国对其新实用主义美学研究虽然取得了长足发展，但对其通俗艺术美学思想的研究却缺乏系统性和全面性。本文试图通过对理查德·舒斯特曼有关译著的研读及相关学者研究结果的梳理，将舒斯特曼通俗艺术美学思想比较全面、系统的呈现出来，以弥补在这一块研究上的缺失。　　本文的第一章论述了舒斯特曼通俗艺术美学思想的源流。其思想主要来源于他的新实用主义哲学立场及古典实用主义杜威的"艺术即经验"艺术观。舒斯特曼试图改变学院哲学与生活哲学之间非此即彼的选择，在当前欧美学术界盛行的两种哲学即分析哲学和解构主义之间，采取了一种中间姿态。这令舒斯特曼的通俗艺术美学思想充满了浓郁的辩证色彩，同时也造成了其思想的复杂性和相对性。而杜威的"艺术即经验"对艺术的定义、作用及价值分析，他的反精英主义的艺术理论直接启迪了舒斯特曼对于通俗艺术美学合法性的辩护，以及对通俗艺术形式审美感受的切肤研究。　　本文的第二章主要探讨了舒斯特曼抨击着的存在于纯正的高级艺术和非法的通俗艺术之间的令人悲叹的文化分裂，以及他为通俗艺术辩护的理由、立场和困难。传统精英主义艺术制度将高级艺术与通俗艺术严格区分，这将不利于两者的长足发展，舒斯特曼因此展开了对其的批判。考虑到高级艺术长期在精英主义文化统治下难以由自身进行根本的改革，另一方面，通俗艺术却有能将艺术概念和制度扭转为更自由和更贴近地整合于生活实践的有效力量，舒斯特曼开始了为通俗艺术美学辩护的路程。舒斯特曼的辩护立场是站在其新实用主义美学角度，主张转变现有的艺术制度，对高级艺术和通俗艺术进行改良。但是，他作为第一个在美学上为通俗艺术辩护的美学家，不得不面对辩护时的无的放矢、标准缺失，通俗艺术的审美赤贫、审美偏见等困难。　　本文的第三章主要梳理了舒斯特曼为通俗艺术的美学辩护以及他所推崇的通俗艺术代表--美国说唱音乐和乡村音乐。舒斯特曼主要从通俗艺术的审美经验、形式和自律性三个方面，对现存的6种对通俗艺术的指控进行辩护，以此证明通俗艺术的审美合法性。舒斯特曼认为通俗艺术中最具代表性的说唱艺术具有以下审美特性:挑战了长期束缚的原创和独特的概念，取材广泛，充满想象;挑战了艺术那统一和完整的传统理想，提供了对艺术进行解构的审美愉快;挑战了传统的不朽与永恒观念，凸显了艺术作品短暂性和无常性的审美可能;挑战了审美的自律性，在合理化审美与非合理化审美之间营造了空间。对于乡村音乐舒斯特曼最大的贡献在于以知识分子的语言来鉴赏它，肯定了它的审美纯粹性。　　本文的第四章论述了舒斯特曼建构通俗艺术美学思想的谱系学-诗学方法，以及舒斯特曼通俗艺术美学思想的价值。舒斯特曼首次详细的对通俗艺术进行美学层面的分析，推进了通俗艺术的艺术合法性进程，为今后通俗艺术美学理论的整体建构打下基础;他对通俗艺术的热烈关注和辩护推进了美学学科发展;他宣告虚假自律的审美经验终结，复兴了真正的与生活接壤的审美经验，是对哲学生活的复归;他的通俗艺术美学观提升了通俗艺术的美学地位，消解了高级艺术与通俗艺术的分裂，引发了人们对通俗艺术更多的研究;他的通俗艺术美学思想也给予了大众文化研究美学层面上的支撑。　　本文的结论部分主要对舒斯特曼通俗艺术美学思想存在的不足进行了分析。舒斯特曼以高级艺术的标准、制度为框架进行辩护，反而使通俗艺术的特质不易显出;过多的私人化感受描述和思想的完整性与系统性缺失是其另一大诟病;最后，其主张多元性，采用穷举的方法来分析问题令人难以信服。