提及陶瓷艺术,很多人首先想到的是一个质朴的紫砂壶,一个晶莹剔透的瓷瓶,一个与饮食息息相关的陶瓷碗,这些都可谓是生活中陶瓷艺术“美”的体现。由于陶瓷与人类的餐饮活动有着很深的渊源,如果将视线转向餐饮空间,则能够更深入的认识到“陶瓷艺术”。从古代应用于制作“餐具”,到如今应用于满足更高精神需求的餐饮空间,仿大理石、仿木材等陶瓷制品的身影无处不在,但却只是相对简单的铺贴用于空间界面,仅仅起到了美观、保护的作用,却忽略了表现陶瓷材料本身的文化。然而本文认为餐饮空间是一个丰富多样、易突出个性的场所,在一定理论和实践基础上将陶瓷艺术与餐饮空间相结合,利用陶瓷艺术运用于餐饮空间为消费者带来的情感体验为视角,并提倡利用陶瓷材料来反映陶瓷本身的文化,这可以在消费者心理层面上达到有效的创新,为更近一步实现不同陶瓷文化带给消费者精神层面的享受提供了广阔的平台。因此,本文所提倡的就餐环境,不仅是对餐饮空间的“再创新”,更是对陶瓷艺术的“再生产”。论文研究了陶瓷的相关历史文化、餐饮空间的种类等基本概念,将陶瓷艺术的特性与室内设计原理、形式美原则、心理学、符号学等相关理论结合,深入探讨了陶瓷艺术在餐饮空间界面设计中所呈现的情感语言、可创新性等内容,进而为陶瓷艺术在未来餐饮空间界面中的发展提供了可行性的指导思想。论文还进一步证实了陶瓷是作为识别“文化”、区别“类型”、划分“时期”的重要元素。本文以陶瓷材料为基础,餐饮空间界面为载体,传播不同陶瓷文化为目的,将现有的制作工艺与传统陶瓷艺术质感、纹样、色彩等特性相结合对当今餐饮空间进行有效创新和改良,围绕陶瓷文化形成了具有民族、地域等新视觉艺术的就餐环境。这在不同角度上实现了不同陶瓷艺术在餐饮空间界面设计中的主要价值,并且打造出一套以餐饮空间界面为载体,使用陶瓷艺术来呈现陶瓷文化本身的理论体系,也探索出一种赋予传统陶瓷材料新生命的设计思路。应用陶瓷艺术打造出顺应社会发展、民众需求的餐饮空间,设计师需要充分了解陶瓷艺术的特性和群众的消费心理,并着重在餐饮空间的关键部位——三大“界面”进行设计。本论文呈现的理论体系,为今后陶瓷艺术在餐饮空间界面中的设计与实践提供了更多的可“创新性”,具有一定的引导作用,希望能够为相关研究者提供一定的借鉴。