忻东旺作为当代新写实油画的优秀代表人物,通过艺术家敏锐的艺术感受力和对油画创作深厚的积累,逐渐成为当代写实油画的领军人物。尤其是忻东旺油画人物作品,从山西到天津再到北京,始终保持着独树一帜的艺术风格。我们从忻东旺的写实油画人物中能够解读出这个庞大而弱势的农民工群体的整体精神面貌,也能够感受到这个时代给他们带来沉重的生活压力。忻东旺对这个群体注入如此多的关注和同情,每当我们欣赏完忻东旺油画人物作品时,都会被画中人物生动的形象和传神的表情所打动,这种感染力是与艺术家本人对社会现实的独特理解以及自身长时间艺术创作积累是分不开的。忻东旺一生的艺术生涯短暂而又精彩,几乎都是在大学任教中度过的。在“山西师大时期”,人物造型敦厚矮拙,色彩沉着凝练,笔触厚重概括,线条刚劲方直；在“天津美院时期”,人物造型生动朴实,色彩鲜明清爽,画面极具趣味性；在“清华美院时期”,人物造型回归自然,吸收元代壁画及宋代雕塑的造型语言,气韵生动,极富艺术感染力。两次总结性的个人展览相隔8年,都可谓是艺术家两次最成熟创作阶段的艺术成果展示。2005年12月至2006年1月在中国美术馆和上海美术馆举办的《村民列传一忻东旺油画作品展》,作品从当代社会中农民工的处境为背景,通过给这些质朴勤劳的社会底层群体造像,传达了艺术家在当代社会变迁下,对这个边缘社会群体的尊重和关切。2013年5月在中国油画院和清华大学美术学院美术馆举办的《相由心生--忻东旺油画作品展》。是中国写实油画史的一次重要艺术事件,通过数十张不同的职业不同身份的人物题材,从人物的细节和深入的刻画,表现了当代社会背景下低收入人群日常状态下的生存压力,引起人们重新对这个群体的审视和关注。山西是忻东旺艺术生涯的摇篮,而山西宋元壁画及其雕塑无疑是他艺术语言的启蒙者,造型风格的缔造者。作为中国当代新写实油画的优秀代表人物,忻东旺从芮城元代永乐宫三清殿壁画临摹,到平遥双林寺天王雕塑的创作,再到晋祠宋代侍女像彩塑的写生,无不显示出忻东旺对宋元美术的挚爱和膜拜,而宋元优秀的壁画与彩塑在很大程度影响了他油画技术语言的方式,造型特征的形成,人物情态的表达,并由此形成他最终的风格样式及背后蕴含的美学价值。