尽管影视理论已走入了多元研究的语境,当代的导演研究主流还是将对象锁定在极其有限的“范围”内,这个“范围”像影视艺术的视觉效果一样,看似无框,实则壁垒森严——获奖、票房、争议、创新……这些“条件”将一些导演置于研究的焦点上,将一些导演隔于其外,还有一些导演处在二者之间的“灰色地带”。本文要探讨的导演黄健中,在当今的影视理论研究中就处于“灰色地带”:翻开有关中国电影史的书,你会发现,在“第四代导演的‘领军人物’有:……”的后面,他的名字时隐时现。继续翻查对黄健中作品的评价,你会看到一条高低起伏但是蔓延不断的曲线。这条曲线正如中国影视作品走过并正在走着的路——争议不断,前行不止。在他四十余年的导演生涯中,他的影视作品在主流与边缘、艺术与商业、民族与世界间游走;尽管其创作时间长、评价差异大、涉及类型广,但是关于黄健中的研究仅限于访谈与个别作品分析,没有系统、全面的研究。在黄健中作为导演进行创作期间,中国从计划经济时期走向了市场经济时期,中国电影也在艺术、政治、商业之间不停寻觅着存在的价值。可以说,这是中国影视艺术发展的重要时期。黄健中的导演经历、他作品呈现的特征以及二者共同构成的导演创作风格也是这一时期中国影视文化的重要表征之一,甚至在某种程度上影响着中国影视文化的发展。因此,系统地对黄健中导演风格的形成与发展、价值与意义进行研究,对当下的影视创作及理论将有重要启示。本文将结合笔者在研究过程中以“见习副导演”身份参与的,黄健中的电视剧作品《蓬莱八仙》中的八十七天创作观察以及笔者对黄健中导演进行的长达三天的半结构式访谈等一手资料,以黄健中的影视作品为主要研究对象,在文本细读的基础上,以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等资源为理论工具,从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个衡量影视作品的主要维度对黄健中的创作风格进行系统地分析,并进一步探讨其风格的审美价值及历史意义,以期对当代影视导演的创作提供有益的启发。论文主要由五部分构成:绪论部分包括本文的研究问题与背景、文献综述,以及在此基础上对研究意义的思考、论文思路与运用的研究方法,最后是创新点说明。第一章主要是阐释笔者对“导演创作风格”概念的认识及界定,并在此基础上明确研究导演创作风格的四个主要维度。论文的第二、三、四、五章分别从导演风格研究的四个维度入手,以文本解析为主要方法,把握黄健中在具体的导演创作中呈现的形式与内容上的特征,以及这些特征的成因。该部分是论文的重点。原因在于,是这些特征的形成与发展,使黄健中的创作风格得以最终展现。这一部分的每一章,都由概念界定、文本解析、成因分析三个部分构成。第二章从创作主题的角度把握黄健中在选题方面的特点:注重“人性”,并在创作中尝试从不同角度,多元地对人性问题进行反思。本章主要从题材的现实意义层面入手,结合中西方哲学及社会文化中对“人性”问题的探讨,将其放置于民族、神话、女性、性的语境下,对具体创作展开分析。第三章从视听语言的角度对黄健中在影视创作技巧的运用上进行解读,其中运用符号学、电影语言学等理论,对黄健中导演创作中采取的特殊的言语及手法展开讨论,发现他对中国传统文化颇为重视,其作品的言语中浸润着中国传统文化“写意”的美学特征。第四章主要运用叙事学的相关理论,从叙事方法角度解读黄健中在作品中对社会现实问题的深入反思,以及“诗意”的反思手法:从隐喻与离散叙述等手段中,体会文化与国族的现实问题。第五章将黄健中作品里对人物的塑造分析与吉尔·德勒兹(Gilles Louis RénéDeleuze)的生成理论和欲望理论相碰撞,发掘了黄健中作品中的人物大多有着“高贵的灵魂”的特点。作为一名关注女性命运和生存处境的男性导演,黄健中在一定程度上打破、质疑了主流的性别常规,揭示了父权制、资本主义现代化经济体制以及国族、历史等宏大论述对女性的压迫,以及女性在面对这些压迫时所表现出的能动性与主体性。第六章将从整体上对黄健中的创作风格进行透视与思考:透过导演风格研究的四个维度,我们发现,尽管侧重点不同,这些维度中表现出来的特点是有着紧密的内在联系的。这些联系是什么?是如何生成的?它们的价值与意义是什么?对这些问题的解答,是本章的主要内容。在结语与讨论部分,笔者尝试对黄健中的贡献与不足,进行尽可能客观的陈述。同时从当代中国影视作品发展的视角,讨论黄健中的导演创作经历对新语境下中国导演创作的启示。