“形”与“神”是中国绘画艺术论述当中的两个基本理念,中国人物绘画史在常年累月的积累和反复探讨的过程中,形成了一个重要的理论问题,这就是“形”与“神”之间的关系。无论是在我国古代,还是在现今的社会,研究“形”与“神”之间的关系,对中国人物绘画的创新和创作上都有着很大的帮助作用。在中国几千年的历史文化灿烂文明之中,历代的理论家、哲学家和艺术家对“形”、“神”之间的关系都有着不同的论述。东晋顾恺之第一次系统的阐述人物画中的形神关系,是在他的绘画理论当中。他所提出来的“以形写神”理论,在中国绘画美术史上有着相当重要的意义,对我们进一步探索中国人物画的艺术创作有着极大的帮助和启发。在中国水墨人物绘画当中,“形”与“神”之间有着相辅相依的作用,如果想表达出“神”的完美目的,是不可能离开对于“形”的描绘。对于一幅创作的绘画作品而言,“形”和“神”之间是不能离开对方而独自存在的,“形”并不是对物象简单的描摹绘画,而是物象更具有独特内质的有效阐述；“神”也并不是物象空洞的神态,而是对所绘人物内心深处的灵魂体现。“形”与“神”不仅是表现在了外在的形貌和内在的神态,更是画面和内容两者之间的和谐与统一,只有两者都表现得微妙和谐,才能使得作品更具有生命力,更具备感染力。本文在研究顾恺之“以形写神”的绘画理论基础上,从顾恺之提出的“以形写神”观的基础上,通过对“以形写神”的后世发展和影响以及笔法、墨法的具体应用去探究“以形写神”在当前我国人物绘画创作过程中的具体体现。