王流秋是20世纪中国美术史上比较著名的画家,其持续不断的艺术追求使其艺术风格在不同的阶段都呈现出独特的面貌,在现代画坛上具有一定的影响力。论文秉承“知人论世”的原则,将其置于多重关系的互动中,聚焦王流秋几次主要的艺术选择与风格转变,揭示出不同的社会背景和艺术思潮下王流秋艺术的衍变历程,并试图彰显出一个艺术群体选择的时代共性。第一章,主要研究初涉油画领域的王流秋的绘画风格。首先,以艺术转向为切入点,将王流秋置于新中国成立初期文艺转型期这一特定的历史阶段进行考察,揭示王流秋的创作何以从版画等转向油画领域的多重因素。其次,从王流秋早期油画的代表作《淮海战役——第三阶段总攻包围圈》入手分析其技法特点。再次,进一步研究王流秋在“马训班”的学习经历,考察王流秋个人的思考与选择,并结合对图像的解读,彰显王流秋此时的革命历史题材绘画创作中的叙事态度与表现方式。第二章,梳理与廓清王流秋融合印象派绘画风格的发展脉络。首先,通过相关的资料呈现王流秋被下放到浙江美术学院附中教学期间所形成的绘画风格的初步转变,并深入探究从建国初期至此时转变的思想根源。其次,重新剖析其“文革”时期在狱中的绘画创作,揭示出王流秋狱中绘画的目的主要为“心理调节”,作品整体基调是记录、描写生活。狱中“油漆画”的创作是在特殊环境中多重限制下的“追求”,并在此基础上更进一步地分析其绘画语言。第三章,重点研究王流秋晚年绘画的转变与风格特征。首先,全面地阐述影响王流秋晚年绘画变法的诸种因素。其次,从民族艺术、西方现代艺术、儿童绘画、音乐入手具体地解读其晚年艺术风格的渊源。再次,从绘画实践出发,概括出王流秋晚年绘画蕴藏的田园意趣、童真烂漫、都市风雅等情调;并将其绘画的形式特点归纳为富有张力的画面构成、稚趣素朴的意象造型、乱而不乱的色线语言。在余论中,从中国现代美术宏大的景观中考察王流秋这一艺术个体,试图揭示出艺术家个人风格的演变与时代变迁的关联,并表明这对于现代美术史研究的学术意义。