在十九世纪末到二十世纪初的世界艺术史中，很少有艺术品如同克里姆特的绘画作品那样受到如此多样而戏剧化的评价。他曾是奥地利艺术圈风靡一时的偶像人物，同时也在国际上被公认为是“那个时期奥地利最伟大的艺术家”①。虽然几乎出现在同一时期，这位奇特的艺术大师既不同于保罗·塞尚(Paul Cézanne)也不同于瓦里西·康定斯基(Wassily Wasilyevich Kandinsky)，当然更不同于巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso)。如果说上述这三位大师的作品是现代主义本质的代表作，那么克里姆特的作品绝不可以完全以现代主义来描述。在古老的“传统”走向“现代”的路上，他一直努力在二者之间或者说是在“自然主义的描绘手法上”和“具有象征意义的装饰性构图”之间，努力寻找一个完美的契合点，借此延伸开去完成自己的艺术创想。克里姆特强调艺术的独创性，绘画风格具有极为强烈的形式感，他将象征主义极强的装饰性语言用于绘画，获得了极具特点的艺术风格。这位从工艺美术起步，由装饰艺术发展，最后定位于绘画创作的艺术大师极为值得我们去探究去学习。　　本文主要以克里姆特艺术活动时间为序对其不同时期的人物绘画作品进行深入分析和研究，以其画面中的装饰性语言为切入点来分析这位艺术大师艺术思想以及绘画风格的发展和演化。　　论文第一部分:克里姆特的生平简述。　　论文第二部分:结合每一时期的社会因素和历史背景来将克里姆特一生的艺术活动分为4个时期，进而探究克里姆特艺术思想的发展演化。　　论文第三部分:从克里姆特每一时期代表作中的形式入手，通过色彩、线条、造型、材料以及“自然的描绘手法”和“与抽象的装饰性构图”间的关系来深入分析克里姆特人物绘画作品中的典型特征以及风格的演化。　　论文第四部分:克里姆特艺术思想和绘画风格对后人的影响以及对笔者硕士阶段绘画创作的指导意义。