中国风景油画正在朝着一个“民族化”方向发展,早在中国油画发展初期,徐悲鸿等老一辈的艺术家就意识到西方油画只有与本土文化和地域特色相结合,才是中国风景油画的基本立足点。中国传统绘画对油画的影响主要体现在内容和形式上,在内容和形式上具有中华民族特色无非是以中国化的内容为题材,在油画中引入中国传统绘画元素。油画注重对客观事物的现实写实造型的关注,重形似、重在现、重理性,中国传统绘画注重写意和人的内在感情、画家个人的思想感情的表达,讲究“似与不似,不似而似”。油画要想具有中华民族特色,就要与中国本土地域特色相结合去改良油画:丢弃油画中对色彩、对光线的追求和表现,简单的搬用中国绘画元素,会限制油画自身发展;相反,如果放弃中国传统绘画的精神,机械地采用注重西画的写实造型来进行中国画的创作,也不能有所创新和成就,还容易造成死气呆板画面的形成,少了国画本有的注重人的思想感情的传达,让读者体会不到创作者所要传达的情感和创作用意。中国的油画家们在长期的艺术实践中逐渐认识到:油画的“民族化”不再单纯地体现在形式上,在内容和精神方面都要注重,不再单纯地借鉴图式技法,而是从中国传统绘画中体现绘画的文人气息,顺应时代潮流赋予作品现代感。在油画概念上,中国的和世界的没什么区别,也不存在于于画种和形式的问题,而是在于它所传达的思想、情感及文化内涵。在这些理论知识的了解和掌握下,本文通过中国传统绘画理论“六法论”在笔者自身风景油画创作中的实际运用来传达作者自身的思想和情感,从自身实例中来学习和研究传统绘画在新时代下的创新和发展。本文分四章来对“六法论”在我的“返璞归真”系列风景油画创作中的实际运用进行浅要分析和论述,其第三章节是重点章节,分别从六个方面具体解释和阐述了“六法论”在笔者的风景油画创作中的具体运用,第四章讲述了“六法论”在笔者“返璞归真”系列风景油画创作中运用的实际意义。