《聊斋志异》中经典人兽幻象作为源头,影响了包括戏剧、音乐、服装、影视等众多艺术形式,激发了无数艺术家的创作灵感,在历史上留下了大批优秀的传世佳作。随着时代的发展,文学与艺术的边界渐渐模糊,原先由文字描述的幻象,逐渐变成了绘画元素、戏剧元素、服装元素、时装画元素。笔者受笛卡尔“我思故我在”哲学观念的影响,通过对幻象视觉表象与本质的哲学观念的思考,提炼出现代时装画的新元素。通常时装画的元素选取是极富时尚感的元素,但这样的创作惯性往往限制了时装画的发展,同类型时装画对类似时装画元素运用频率较高,使大众对这一类型时装画的兴趣很快消失了。跳出惯有的视角观之,时装画和中国传统文学各有各的独特语言,在时装画中不拘泥于各自语言的范畴,根据各自特点而选取适合的元素才是解决之道,这也是本文的创新点。课题研究的目的在于探索出具有中国古典幻象文学特色的时装画的表现形式与方法,使现代时装画更具时代艺术价值和商业价值。课题研究的主要内容分为四部分,首先是对时装画的发展进行研究,并进行纵向比较与分析。第二部分是从文学作品中幻象样态的研究入手,通过比较幻象视觉的异同,阐述现代文学与时装画边界日渐模糊的发展趋势。第三部分通过研究分析《聊斋志异》中幻象的关联,简述幻象的源发、历史流变及民族心理,从而提炼出时装画鲜少运用的幻象元素,作为笔者时装画创作的主要内容。第四部分将现代数字化互动技术与投影技术相结合应用于时装画中,作为时装画的表达的新尝试。最后研究现代戏剧中幻象鲜明的形象如何通过服饰来塑造,从舞台装设计的角度研究幻象文学作品如何通过舞台装加以表现。在资源整合度极高的现今,我们已经鲜有看到单一形式的时装画独立于艺术而得以发展的。虽然技术在飞速发展,但现今中国仍缺少能够解释自己文化的产品。本文将理论与实践相结合,以期能为含有丰富中国传统文化特色的互动幻象时装画艺术的研究提供有益的尝试。