褶皱，是服装设计中的一种重要而普遍的表现手法。无论是从各民族传统服饰到高级定制时装，从日常生活着装，到时尚与流行服饰文化，都有着丰富的形式效果；从古代、现代、后现代、数字化时服饰风格代，到当下多元化的服饰设计中，体现出一条清晰的演化线索。褶皱设计的资源、灵感、主题及借鉴，固然可以从经典案例、大师风格、服饰图像史中获得，然而自然物质、景观、现象及元素、构造、肌理等，无疑更可以启示设计的线索与方法。神奇的大自然中充斥着无所不在的褶皱形态与视觉意象，太湖石的“瘦、漏、透、皱”，牡丹花盛开时片片花瓣的姿态，海底珊瑚的凹凸起伏盘绕繁杂，一池春水被微风吹皱时泛起的涟漪，都给予了我们最为直接的启示。笔者的研究课题与论文写作、设计实践，正是试图以自然物象为资源，从中寻找、发现与剥离褶皱的或隐或显的形式轨迹，以它们为原型，经过移植、模拟、解构、分形、变体等手法，生成为服饰形态的构成语言与视觉特征。论文分为四个部分。第一部分，主要是对褶皱的概念进行诠释，并从形式要素构成与历史及名家手法方面进行具体解读。第二部分，主要是扩大了褶皱的概念及语义范畴，引入西方现代文论中如德勒兹关于“褶子”、“折叠”等理念，以及复杂性、模糊性意义，并以建筑、艺术设计、现代手工艺的成功案例进行描述与参照。第三部分，主要是对多种来源的多样类型与样式的自然对象进行描述，分析其形态特征，以及对褶皱设计的可能性启示，并梳理了诸如模拟、解构、变体、意象等一系列设计手法。第四部分，主要是笔者对“源自自然的形式”这一设计手法与形式语言的直接的设计体验，通过对若干创意案例的描述，使自然原型在服装造型与装饰中成为主体的构成形式，成为主导的视觉要素或部件。说明了从资源到设计生成的思维路径与形式手法。最终通过对新概念的引入，对自然主题的研究，并结合笔者的设计体验，试图在信息时代、数码化时代，在多元文化的语境中，在流行文化与时尚潮流不断翻新的势态下，为服饰设计语言的丰富性和表现力，增加新的可能。