在中国古典戏剧宝库中，《牡丹亭》无疑是一颗耀眼的明珠。全剧共计55出，主题鲜明，文情并茂，文化内涵丰富，难怪连它的作者有“东方莎士比亚”之称的汤显祖都承认：“自谓一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》”。20世纪以来，这部作品受到了越来越多中外学者、普通读者以及观众的关注。要把这样一部鸿篇巨制翻译成英文并向世界介绍传播，尤显必要与不易。 戏剧是一门综合性的舞台艺术，集音乐、舞蹈、绘画、表演、语言等要素为一体。与诗歌、小说、散文相比，戏剧又兼具有文学性和表演性。根据戏剧本身的双重属性，戏剧翻译一般可分为用于文本阅读和用于剧场演出两大类。本文在此基础上将剧场演出译本细分为演员台词唱词译本和剧场演出字幕译本，并探讨了各类译本应采取的不同翻译策略。 本文以中国古典戏剧《牡丹亭》英译为例，从戏曲唱词、韵文台词和散体台词三个角度抽取样本，根据笔者提出的依用途不同而细分的戏剧翻译策略，将白之、张光前、汪榕培和青春版昆曲演出时的剧场字幕译本进行对比分析。研究发现四个译本各具特色，并进一步说明区别的原因主要在于用途不同--前三个译本用于文本阅读而最后一个译本用于剧场演出。