“审美经验”作为一种与艺术等审美活动紧密相连的精神状态或心理感受,自现代美学诞生之后即被视为它的核心范畴之一,在美学和艺术哲学中被频繁地讨论。二十世纪以来,现象学美学家、实用主义美学家对“审美经验”的推崇,在深化这一概念在美学中的功能、意义和价值时,也强化了审美经验的理论地位。反观同时代的大多数分析美学家们,却认为“审美经验”这一概念过于含混与模糊,而且也无力解决艺术定义和批评等问题,于是纷纷选择搁置或取代“审美经验”,将之视为需要被打破的现代美学的神话。但是,在顺流群聚地批驳审美经验的境况下,门罗·比尔兹利就是其中逆流而上地为之辩护的捍卫者。比尔兹利为“审美经验”的辩护贯穿其学术生涯始终。在他的第一部美学著作《美学:批评哲学的诸问题》中,比尔兹利初次尝试界定“审美经验”这一概念。在《定义艺术》《重获审美经验》《为审美价值辩护》等系列论文中,比尔兹利区分出审美经验不同于非审美经验的内在特性,即“统一性”“强烈性”“复杂性”,同时阐明审美经验与审美对象、审美价值等概念的关系。此外,比尔兹利也通过审美经验来定义和批评艺术,达至“一个艺术的审美定义”和“一个艺术的审美批评”,深化审美与艺术的内在关联。但是,比尔兹利对审美经验的捍卫,也遭到了以乔治·迪基、纳尔逊·古德曼为代表的美学家的批评。在回应与反思这些质疑的过程中,比尔兹利于《审美经验》这一收尾之作提出具有审美特征的经验之五种判断标准,即“客体导向性”“感到自由”“超然的情感”“积极的发现”以及“整体性”,最终完成其为审美经验的辩护。而这也激发理查德·舒斯特曼等后继者在当代从多方维度出发,继续复兴审美经验。本研究立足于共时对话与历时生发、纵向阐释与横向比较的多重维度,从理论的内在发展逻辑和外部运行机制两方面出发,通过分析审美经验的内涵与外延,以及比尔兹利与其他美学家关于审美经验的互动,旨在客观而全面地理解和评价比尔兹利的审美经验理论。