万物都拥有属于自己的颜色，这是自然界表达自身特征的方式之一。在艺术创作的过程中，不同地域、不同族群的人根据自身需要对自然界中万千种色彩进行选择并加以重构。色彩的重构行为，在艺术品中产生丰富多彩的表现，使得艺术品的色彩特征成为区分艺术风格和流派的重要标志之一。作为藏传佛教艺术中重要流派的热贡艺术的色彩表现是热贡艺人探索色彩美的结果。　　本文以热贡艺术中具有典型性的绘塑艺术中的色彩为研究中心，在介绍热贡塑绘艺术品类及其主要表现题材的基础上，以色彩学、色彩地理学为主要研究理论，通过田野调查这一主要研究方法，对热贡绘塑艺术中色彩的提取过程、混色方法、着色手法等工艺做详细描述和归纳,并总结出热贡绘塑艺术中主要使用的色彩，并应用色彩学的方法说明这些色彩的具体色相、搭配方式和色调表现，进一步总结其色彩特征，继而分析热贡绘塑艺术色彩表现与地域条件、民族心理、宗教崇拜等因素的关系，试图从中追溯色彩特征形成的渊源，并在这一基础上阐述其色彩的象征意义与功能。　　本文希望通过对热贡绘塑艺术色彩的研究，能够使得热贡艺术的色彩在常用色彩体系中得以明确，使其在现代艺术的创作和设计表现中不失根源。同时愿为我国少数民族地区文化中的色彩研究添砖加瓦，使得少数民族艺术研究的成果更具有实践意义，为今后的同类研究拓展了一个新的思维空间。