“寒林”作为中国山水画特殊的绘画题材,具有独特的内涵和意蕴,传达荒寒与古雅的意境。北宋时期“寒林”题材山水画是以荒寒的趣味和行旅生活为典范,是文人审美趣味的体现。而南宋时期“寒林”题材的山水画注重情感的表达,追求淡泊宁静的审美意境。“寒林”题材山水画容易营造出荒寒与古雅的意境,“荒寒”是一种孤独的、冷寂的、苍茫辽阔,甚至还带有悲壮色彩的心灵感受。而“寒林”题材山水画一直备受文人画家的青睐,主要原因是这类题材可以有效寄托和表达荒寒的趣味,传达“仕”这个阶层内心深处孤独而自由的情感体验。寒林不仅包含“荒寒”的景致,还包括平野、古寺、行旅、江景等空旷之美,次要原因是“寒林”是画家不屈人格的象征,与梅、竹有合为一义的用法。本文分为四个章节对“寒林”题材山水画进行研究,利用图像结合和对比作为研究方法,第一章是寒林山水画的概述及内涵,对“寒林”这一概念和早期寒林山水的艺术特色进行论述,并且分析寒林在我国传统文化中的意象。第二章是两宋时期“寒林”题材山水画产生的背景及精神内涵,背景主要从社会因素、宋代理学的影响、画家生平及生活环境三个方面进行分析,精神内涵主要从天人合一的精神和荒寒的意境来论述。第三章是本文的重点章节,分别介绍北宋李成、范宽和南宋马远、夏圭,从他们的题材特点、构图、笔墨、意境四个方面进行对比研究,发现“寒林”容易唤起画家的生平志向和对岁月无尽之感怀。同样“寒林”对荒寒意境的营造有着“雪上加霜”的效果,而荒寒意境的营造与艺术技法之间是紧密联系。第四章是介绍两宋时期“寒林”题材山水画对后世山水画发展的影响,第一节介绍对元代“寒林”题材山水画的影响,元代寒林山水画更加注重“隐逸”思想和追求清静无为,而“隐逸”正是元代文人内心理想的世界,第二节是我对寒林山水画创作的认识。两宋时期“寒林”题材山水画名作,有各自的特点,如李成的气象萧疏、烟林清旷,范宽的山顶峻厚,气势磅礴,马远的笔墨简洁、意境清醇,夏圭的平淡天真、清幽淡雅。他们都是以寒林为对象,而寒林取材于自然,需以自然美为源泉,在这种自然美成为艺术源泉之前,需要经过宋人个人情感的再造与想象,是现实的形象与个人情感的有机统一。寒林山水画是以构图、笔墨、丰富的皴法来进行表现,皴法是在画出自然对象的肌理和质感的同时,可以宣泄出强烈的情绪,营造出“如临其境”的视觉感受。