“协奏曲”作为西方交响音乐体裁的形式之一,在与中国传统的民族乐器结合后,产生了具有“中国特色”的内涵。作曲家采用一件中国民族主奏乐器与中国民族管弦乐队或西方管弦乐队共同演奏的形式,借鉴融合西方作曲技法与中国传统音乐元素,充分发挥了主奏与协奏关系中旋律、和声、复调、音色音响、演奏技巧、华彩段落等特色,极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。在半个多世纪的发展历程中,民族器乐协奏曲的创作越来越受到人们的关注和重视,作品数量不断增多,作曲技法和风格也随时间的推移而越发成熟和多变,影响力日渐扩大,在民族器乐协奏曲的表现形式上有了更多的创作方式和开放的视野。本论文力图从不同时期代表性的民族器乐协奏曲作品,对这一体裁的创作手法进行分析和研究。全文分为三章。第一章,在对民族器乐协奏曲体裁的由来、表现手法,以及与中国民族管弦乐队之间的关系阐述后,梳理出民族器乐协奏曲在二十世纪五、六十年代产生至今的创作发展历程。第二章,选择了二十世纪七、八十年代代表性的三部民族器乐协奏曲作品作为研究对象,并从题材、旋律音色、特色音调语汇、和声语言、复调手法、曲式结构、主奏乐器与乐队配合等方面进行深入地分析,以此来论证传统音乐语汇的创作手法在这些民族器乐协奏曲中的实践运用。第三章,挑选了二十世纪九十年代以来有影响力的四部民族器乐协奏曲,通过对音色音响在作品结构、织体以及新音源的探索尝试等方面的分析,来探究现代音乐语汇的创作手法在民族器乐协奏曲中的多元发展。并试图在以上分析、梳理的基础上,提出民族器乐协奏曲创作中“共性”与“个性”的音乐理念,以及传统音响观向现代音响观转变的看法,并充分肯定本文所涉及的七部民族器乐协奏曲作品的存在价值和地位。