在当下“技术全面获胜”的时代,技术化进程在艺术领域造成了巨大的冲击和影响,改变了艺术传统的存在方式,并成为当代艺术变革的动因。版画从创生之初便依赖于技术的变革,包含技术与艺术的特殊关系。在新技术的外部作用下,曾经的版画媒介发生了转变。显然,这种变化并不仅仅只在于单纯的印刷技术形态和图像样式的更新,传统版画的概念与意义亦受到了巨大的挑战。需要我们重新对版画的本质和现象作出解释,对当下版画艺术何为做出回应,并为始终面向未来的艺术提供可能性的路途。文章第一章为问题的导出,从数码版画之争议现象出发,在市场、物性、技术、艺术家等角度观察引发分歧的原因,并总结其根源在于“版画”,传统版画概念如何接纳数码的或者新媒体的东西并纳入其中,数字技术在版画创作研究中是否具有某种界限,矛盾在这个地方。在分歧背后,我们更加明晰版画在当下面临的问题:1版画在现代技术构架下意义与价值判断的需要重申;2与当代艺术一起面临世界拟像时代的共同危机。第二章为面对问题追溯版画的本源,试图得到版画艺术本质与现象的澄明。版画的既定概念不能作为理所当然的出发点,我们必须试图回到历史的境域之中,艺术的回溯,寻找着版画、艺术根源之处的力量:作为具有精神指向的艺术的存在,并作为艺术发生的一种方式显现真实的世界。第三章为问题的回应,对当代版画艺术家创作探索比较活跃的部分的个例进行分析,并试图对当下版画艺术何为做出具体地回应。一种可能是从版画出发,保持其独立性概念下探求版画在当代发展;另一种可能是从当代艺术出发,应用版画媒介、版画思维表达观念。重要的是版画作为一种言说方式,应包含当下时代的反应与真理。第四章是关于作者版画创作的自述,也是对研究生期间创作思路与方向的理清与明晰。过程中更加确定版画形式语言、技术手段固然重要,但更重要的是遮蔽之下关于“人”的表达。结语部分以版画家首先应是艺术家,版画首先应是艺术为前提,总结版画不会消亡,在当下更发挥着其重要的作用。当下艺术凝结着当下之所思,在拟像时代应是革命的,技术需安居于艺术创作和人类生活之中。