动画的世界充满着爱与希冀，自19世纪诞生以来，其发展之迅速，影响力之深广令人惊叹。尤其在当下影像技术盛行的年代里，动画早已经不是孩子们的专利，而是有着自身特殊的存在意义。但与动画的技术和实体创作的蓬勃兴盛相比，对于动画的理论研究显得十分滞后。本文试图从视知觉的层面对动画进行理论上的探索和建构。全文分为三章，第一章从实体制作的角度探究动画的视觉呈现方式以及动画制作的背后所蕴藉的人类的心理、精神等内涵。第二章从理论阐述的角度概括了动画语言的意象性特质，并探究了这一特质与动画的视觉呈现的关联，以及动画的这一特质所唤起的人们的对视知觉的重新认识。第三章则从动画的受众角度来探讨动画视觉呈现的效果，并将动画置于当下现实语境之中，由动画视象凸显与现实物象的距离的特点入手，探讨动画的视觉世界所产生的实际效用。总之，文章是以探究动画怎样在我们的视觉世界中呈现为切入点，来概括动画的视象“不以逼真描摹现实物象为目的同时又不完全悖离现实”的特质，以此来返观绘画、电影等许多其他视觉艺术的特质，并围绕动画的视觉呈现所带来的启示，阐述动画所包孕的文化内涵。正是动画视象与现实若即若离的状态，使得动画在具有着高度假定性的同时又具有着对现实的指向功能，成就了人们表述内心情致的自由天空，于是这动画的世界成了与现实疏离却与内心切近的存在，显得真切而畅然。