迭戈·委拉斯贵支是17世纪风格独特的一位巴洛克画家,但他的画法与对光线的认识却与现代的我们是如此的接近。正是这种“现代性”使他在17世纪成为一个独特的存在。委拉斯贵支没有任何有关自己艺术的言论传世。他的真实,他的缄默,他的中性,他的客观,他的含蓄,都让他成为一个谜一样的人物。我们只能够通过对作品的分析来揣测他的艺术意图与追求。委拉斯贵支绘画面貌的改变与其经历紧密相连。年轻时从塞维利亚走出来的委拉斯贵支后来摆脱了卡拉瓦乔“暗绘法”的影响,并对提香以及威尼斯画派的浓郁色彩产生了兴趣。他在各种风格的影响下逐渐形成用色彩对光线以及空间的真实再现的独特表达方式。这一过程本身就充满了谜团。但是如果将委拉斯贵支各个时期的油画材料、绘画技术、调色方式进行研究整理,就会发现委拉斯贵支为了达到真实的光线效果在不断的调整从画布到色底再到颜料的调和方式。而对各个阶段的作品进行色谱的分析和归纳,就可以总结各个阶段作品的用色方式。将归纳出的色块排列成色谱呈现出来,并将各阶段作品的色谱并置在一起。通过色谱对比来分析用色的变化是如何影响作品光线效果的。这种方式可以将光线表达的逐步演进直观的呈现在眼前,揭开委拉斯贵支独特光线生成的秘密。委拉斯贵支被称为“真理画家”,他的真实在某种程度上打破了传统惯例。但他的作品却不仅仅只是对世界的真实再现。他的作品所呈现出的面貌体现出了对“人”的深刻思考以及对表达真实世界的浓厚热情,而这种“真实”背后隐藏着委拉斯贵支对这个世界“未知”部分认知。