揉弦(Vibrato),这一词来自意大利文,又被称为颤指或是颤音。这一技巧在小提琴的技术中是属于左手技巧中的一种,是一种很独特的,需要演奏者都要去充分地掌握它的要领的技巧。同时,在演奏过程中,这种技巧具有不可替代的,举足轻重的地位。它通过演奏者不同地演奏方式来表现不同的力度,不同的音色以及不同的音乐风格,从而以多变的形式来演绎曲目的真实情感。完美的揉弦可以给音乐带来灵魂,当然,这也是需要左手和右手的完美地配合,才能达到预期的音响效果。那么,怎么更好地,更有效地学习揉弦自然就成为了所有演奏者值得研究的重要课题了。在很多学习小提琴的学生中,有一部分人认为揉弦取决于一个人的音乐天赋,当然,也有一些同学认为这也是有理论和方法可供参考学习的。翻阅了古今中外好多专家的著作,大致将揉弦分为了三种形式：手指揉弦,手腕揉弦和手臂揉弦。这三种方式是分解出来的最基本的揉弦方式,演奏者们都必须掌握这三种揉弦基础。在后期的学习中,大家还要逐渐地学会这三种基本形式的随意组合,如：手腕揉弦和手臂揉弦的完美结合。这会使音色更有共鸣,更有穿透力,在表演中也更有表现力。在后面的正文中,笔者提供了一些各种基本方式的揉弦和各种随意组合形式的练习方法及注意事项,希望可以给大家借鉴和学习带来更多地帮助。在练习中,很多人也会产生一些错误的观点,从而导致动作存在各种各样的缺陷。大家在练习时,尽量要避免此类事情发生。如果一旦养成坏习惯,便会很顽固,很难再次改掉出现的问题。揉弦时,动作一定要保持正确和放松,揉动的幅度大小也要随着情绪变化而变化。还要特别注意揉弦动作方向的正确性,要随时注意调整手型位置和每个关节的朝向。要时刻保持左手的各个部位都是出于放松的状态。另外,揉弦的频率是否均匀也会影响到音色变化和情感的表达。一旦出现和以上不符合的动作,要及时调整动作状态,注意音准,节奏以及音色各个方面,使这种技巧能更好地与自身情感融合在一起,更自如地去诠释乐曲的真正内涵。笔者通过自身的练习和研究,分析各种揉弦的动作要领以及对不同演奏家揉弦风格的潜心分析,不管是演奏古典时期的作品,浪漫时期的作品,甚至现代作品时,一定要根据谱面上的力度,音色来变化揉弦风格,也要结合自己的内心情感去表现作曲家心中所需要实现的效果。不管是幅度较大的揉弦,或是不间断地揉弦,大家都要学习并能灵活地运用到演奏中,这样才能使技术更加成熟和完善,从而更好地为音乐作品服务。