自日本漫画大师手冢治虫在漫画创作中借鉴了电影镜头语言技巧之后,漫画的镜头语法得到了明显提升。其中,电影分镜的引入大大改善了漫画读者的代入感,漫画的分格和分镜逐渐成为一部优秀漫画作品的灵魂,也将日本漫画推向一个高度,以至风靡全球。如今漫画和电影两种艺术门类相互融合,实际创作中,二者的创作方式也有越来越多的借鉴。但电影毕竟是时间序列的艺术,与漫画的时空序列不同,因此在镜头语言的表现手法上一定有所不同。本文通过比较分析电影镜头语言在日本漫画中的应用差异,深入探究日本漫画和电影两种不同艺术形态的镜头语言表现方式。全文包括绪论、正文和结论三大部分。绪论部分阐明了电影镜头语言在日本漫画中得到广泛运用,再结合目前国内外研究现状,说明此次研究在当今漫画发展过程中的理论重要性。正文共分为五章,第一章梳理了电影镜头语言和日本漫画分格、分镜的发展概况,从历史源头探究二者镜头语言的发展历程;第二章总结了电影镜头语言的构成和日本漫画的表现方法,划定文中日本漫画和电影镜头语言的研究范围;第三章与第四章以日本优秀漫画作品和电影为例,通过案例分析验证论点,比较研究电影镜头语言在日本漫画中运用的异同;第五章分析日本漫画中镜头语言应用的局限性。最后,本文从日本漫画和电影的本体出发,总结日本漫画中镜头语言的特点及其对创作的启示。本文着重通过研究镜头语言在日本漫画中的应用差异,挖掘日本漫画中分格和分镜的应用规律,让创作者在理论和实践技术层次的能力得到提高,以期对中国当前动漫产业中动画人才和漫画人才的引导及转化起到一定的启示和帮助作用。