勃拉姆斯身处于19世纪浪漫主义音乐时期,但其创作风格却保留着浓厚的古典主义色彩。他的音乐在古典与浪漫之间游离,诠释了古典和浪漫之间的“均衡”,分寸把握恰到好处,让人为之惊叹不已。“民族性”和“交响性”是他的音乐风格中最为突出和引人入胜的特点,本文旨在对其钢琴作品中的交响性以及如何在演奏中体现交响性进行研究与探索。本文的主要内容有:对勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79,no.1》的创作背景及音乐结构分析进行梳理,通过对勃拉姆斯作品中的音区、和弦、节奏、复调与对位、旋律和织体形态这些创作方式的研究分析,概括其钢琴交响化的特征。再通过创作中的钢琴作品交响化的特征,深入分析能突出这一创作特征的演奏技术,构建交响化演奏思维,分别从力度与速度的把握、触键方式、踏板的应用和整体音乐形象的把握等演奏技巧来进行说明。最后得出结论:对该作品进行创作和演奏处理的研究分析后,进一步肯定了只有深入理解作品的交响性思维,才能在演奏中更精准表达,使多声部旋律的音响效果更加饱满别致,才能尽可能的体现作者的创作意图。