近年来，一些作曲家纷纷以唐诗为题材来进行筝乐创作。作品不仅旋律优美，而且其中蕴含着深厚的文化内涵，唐诗中的各种意象也通过古筝具体的演奏技法来生动地表现。本文选取了作曲家王建民的《长相思》、《枫桥夜泊》这两首古筝作品以及著名演奏家、作曲家王中山的作品《秋望》来分析，试图通过这三首唐诗题材现代筝曲的意象表现比较研究，来探索古筝创作发展的趋势以及古筝演奏技法如何在继承与创新中寻找到最佳的平衡点。通过音乐形态分析，这三首古筝作品在意象形态表现手法上存在着异同，相似性是对于秋景中意象采用无固定音高的左手刮奏，表达“凄凉”的感情，烘托出内心的“思念”；大指隐伏的旋律与分解和弦一起使用，使音乐更加富于流动性，密集的音符有助于将音乐推向高潮；不管是跨八度点指还是三指摇都是在传统演奏技法的基础上进行大胆创新，达到多声色彩的效果。差异性是南、北方由于环境、语言、文化等因素的不同，《长相思》、《枫桥夜泊》以静谧、安静的方式展开，层层推进，多采用单音、泛音等演奏技法含蓄的表达“思念”之情，而《秋望》则是以激情的方式直抒胸臆，多采用摇指、刮奏等演奏技法来表达“浓浓的”乡愁。其中《长相思》中“思念”的意象采用右手同音反复同时与左手的和弦呼应弹奏、大指隐伏的主旋律与分解和声糅合等演奏技法形式来表现，《枫桥夜泊》中“乡愁”的意象采用富于歌唱性的摇指、左手在琴码的左侧刮奏、跨八度点指等技法来表现，《秋望》中“思乡”的意象采用颤音以及上下滑音的结合使用、一连串的泛音加上延音记号、前半拍休止与三连音的结合、左手弹奏主旋律、多声部效果的三指摇新技法等来表现。