陈洪绶是个文化、艺术修养都很高的大艺术家,传统中国画的人物、山水、花鸟是无所不精,他的画风格超凡脱俗,古朴中不乏清秀、尤其是他的人物画造型奇特,形象高古奇骇,号称“三百年来无此墨”;他的版画作品更是被海内外学者认为代表明清时期版画最高水平,并且以陈洪绶的版画作品为范本的基础上,明清人物版画开始形成体系并不断发展,继而陈洪绶的造型特点、艺术风格以及创新精神不仅对“扬州八怪”“海派画家”等有所影响,还对对现代的人物画发展与创新都产生了深远的影响,甚至间接的影响了日本以及后印象派的画风。在明末清初,陈洪绶是个承前启后的大画家。本论文通过对陈洪绶的时代背景、性格以及命运的剖析,师古而不泥古过程的研习,以及对民间艺术吸收历程的概述,以及由“程式化”到“个性化”的蜕变的解读,再特以陈洪绶《水浒叶子》为个案,探究陈洪绶为什么选择这个题材并为此做版画创作,以及《水浒叶子》中人物造型、用线的特点。来对中国画中的“写意性”进行挖掘与探析,拓宽加深了我对“写意性”定义的理解:写意是—种绘画手法,更是—种意象观念的精神。