历史上每一门艺术类型的出现,它都直接或间接的受到所处环境的影响,都不是孤立存在的。二十一世纪是一个数字化、信息化的时代,在这个时代背景下诞生了数字媒体艺术,向人们展示了无限的创造力和想象空间。艺术家利用数字媒体技术的艺术语言优势,创造出了一个又一个的美轮美奂的空间奇迹,使舞台艺术焕发出新的活力。舞台空间是对空间的一种审美装饰,是根据演出需要对特定的环境进行重构和组合,其中包含了视觉元素,数字媒体艺术的视觉元素运用在舞台空间中,能延伸出许多与众不同的表现形式和视觉效果,呈现出更丰富的舞台设计作品。因此,研究各类数字媒体技术在舞台空间中的视觉表现,提升舞台空间的视觉审美,是本文的一个关注点。在研究方法上,采用了文献研究法、实证研究法和个案分析法,通过查阅相关文献,对有关数字媒体艺术和舞台艺术有较为系统的、准确的认识和理解,并根据大量的相关案例的设计方法和视觉样式进行分析、研究,获到有关数字媒体艺术在舞台空间中的视觉设计模式和发展趋势。论文首先对数字媒体艺术和舞台空间做了相对系统的诠释和分析,包括对数字媒体艺术的定义、语言优势和特性,舞台空间的定义、类型和发展,发现数字媒体艺术与舞台空间的融合是传统艺术复兴的最好途径,也是科技发展的必然结果。然后介绍各类数字媒体技术的在舞台空间中的表现手段,充分了解这些新材料、新媒介是如何运用在舞台空间当中的,又给舞台空间带来了哪些优势,总结出两者之间发展的内在规律。最后通过大量案例的表现结果来分析数字媒体艺术在舞台空间中的视觉设计方法,并把舞台空间划分为以角色为主的审美空间、以演员为主的动作空间、以观众为主的观演空间,充分展现数字媒体艺术在舞台空间中的设计理念和视觉张力。相信艺术家一直致力于将数字媒体艺术与舞台艺术进行高度融合,这种探索精神和实践精神将舞台艺术不断推向新高。