近年来,李斯特的《塔兰台拉舞曲》越来越受到人们的喜爱和关注,并成为音乐家常用于演奏的音乐会经典曲目。在这首作品中,李斯特运用了意大利民间舞蹈为体裁进行创作,不仅体现了其炫技的创作特色,更表现出极高的音乐美学价值和哲学内涵。目前,国内对李斯特音乐创作的研究著作数目繁多,大致分布在对其音乐创作技法和风格、美学价值、作品的演奏探究等研究方向。其中,相当一部分人认为：李斯特的创作过于炫技,而缺乏艺术表现力和思想性。笔者对《塔兰台拉舞曲》的音乐创作进行分析和讨论,总结出李斯特独具个性的钢琴音乐语汇。通过阐述李斯特钢琴音乐的风格特征和美学价值,揭示出作品创作的深层次的精神内涵和哲学意义。李斯特是一个国际主义音乐家,在长期的旅游创作生涯中,他对于不同民族的文化兼收并蓄,形成了多元化的创作视角和不断更新的创作理念。同时,他又是一个民族音乐家,致力于匈牙利民族音乐文化的发扬和推广,作品中透出浓厚的民间风格。李斯特在长期的创作生涯中形成了一系列个性化的音乐语汇。其中,他的的轮指技法与恩师车尔尼有着重大的渊源关系。李斯特的钢琴音乐大大增强了钢琴的表现能力。他不仅注重钢琴技术的表现,更把这种技术看做是表达思想感情的一种手段,为刻画作品的性格服务。他的音乐语汇创作的核心思想是：用音乐和诗的内在联系来更新音乐。