北宋时期苏轼就提出:诗中有画,画中有诗。“诗情画意”是对诗歌和绘画最高审美标准的总结。“诗情与画意”,可以联想到“含蓄”,“隐”和“藏”便是含蓄。在绘画创作的过程中,首先明确定了画面主体,便开始根据画面所要营造的氛围与场景展开构图,通常在这个时候需要适当弱化画面中的某些局部。在绘画中会有一些偶然性的产生,也使得“藏境”更加的丰富。“藏境”一词最初是在山水画中提出的,而在花鸟画中也同样能够得到诠释。“藏境”在画面中的运用,可以使整个画面更加完整,画面充满了想象空间,充满了“能量”。通过实践证明,精巧的“藏”即“此时无声胜有声”,更多的隐含是无限的,景越藏境越大。这种表达方式吸引了观众,能够主动地在画面的形象与画面内外的画面之间建立某种联系,引导观众唤起情感的暗示。这为观众创造了更多的审美空间,使空间和时间得以延伸,审美本身也不断延伸和扩展。本文以创作中所搜集的材料为依托,阐释花鸟画中的场景设定。背景的处理在当代花鸟画作品中的表现方式日趋多样化,而在这丰富多样的背景表现中,所描绘的场景对于画面意境的营造也就有所不同。在诸多表现手法中,文中以创作实践为基础,主要说明了“撞水撞粉”这一表现手法。这是通过绘画技法来丰富画面空间的重要手段之一,从局部“撞”,到将“撞”大面积的运用于绘画作品中,水同墨色互相调和、冲积和叠加,在画面中营造出不同的氛围,使画面呈现出“不完整形态”的视觉效果。画面中的虚实对比在视觉上能带来延伸与拓展,由此产生丰富的空间关系。在本文中列举了江宏伟的绘画作品,通过他的绘画经验——为画面中的对象营造一个主观联想的背景环境,来丰富“藏境”一语在花鸟画创作中的运用。在自己的创作过程中,对于“藏境”一语的具体表现,体现在背景的处理中,通过包括撒、撞、积、堆、喷、揉、拼、贴等多种不同绘画技法的使用,搭配墨色浓淡干湿的使用,使画面产生非常丰富的可读性可看性,也在画面当中使“藏境”的概念更加的丰富。