一九二七年有声电影的出现带来了好莱坞动画电影领域革命性的跨越，好莱坞迎来动画电影的十年黄金期。在随后将近九十年的好莱坞动画电影发展史中，美国动画电影在主题选材和迎合观众口味方面不断做出努力。二十世纪九十年代，新的动画技术的诞生和风格不同的制作理念使得动画电影市场异彩纷呈，动画电影以更加多样、自由的表现形式吸引了大批的观众。好莱坞动画电影作为一个“世界动画电影先锋”的代名词被越来越多的观众所认可。 好莱坞动画电影一向以精致的艺术形式、积极的价值取向、规范的市场操作受到世界范围内专业动画艺术家们的青睐。二十世纪九十年代以来的好莱坞动画电影在继续曾经辉煌的同时更加顺应时代的发展，努力寻找新的方向。在本课题中我从动画本体艺术的核心点--角色塑造着眼，在文化语境、角色性格特质、塑造手法三个方面逐层深入、系统分析，探究角色塑造的成功之处。在研究方法上采用定量和定性研究相结合，结合个案分析、内容分析最后得出结论：角色塑造是由美国本土特殊的社会和文化环境影响的，这些显性因素决定了其商业定位和角色鲜明的性格特征；二十世纪九十年代以来角色特质上的传承与创新使其塑造手法上出现了新的突破，而这种成功的塑造手法又是通过扁平化的个体角色设置、多层次人物形象组合、特殊的次要人物塑造以及对歌舞片角色塑造的借鉴等手法来实现的。 角色塑造是动画电影的灵魂和根本，中国动画角色形象的塑造和开发目前还处在一个比较落后的局面，好莱坞动画电影的巨大成功无疑为我们提供了良好的借鉴。所以把二十世纪九十年代以来好莱坞动画电影角色塑造作为研究课题分析其成功之处，将其优秀手法和成功创意完美地移植到中国动画角色塑造中来，从内在提升角色魅力，对于加快我国动画电影的发展显得极具指导意义。