近年在艺术行业中“敦煌热”一词频繁出现,关于敦煌史学研究、敦煌壁画、遗书及延伸的佛教等方面的书籍、论文与日俱增且去芜存菁。艺术领域中美术界和音乐界等不断推陈出新,涌现优秀作品,而在舞蹈上,北京舞蹈学院中国古典舞系创立了敦煌舞教研室,众多前辈们呕心沥血积累出敦煌舞理论结合实践的敦煌教材,培养了一届届莘莘学子。敦煌题材的舞剧、剧目作品如:《丝路花雨》、《大漠敦煌》、《飞天》、《金刚》等也集广誉于一身,尤其近几年,不论院校或团体都争相推出敦煌题材的作品,因此本篇论文就敦煌壁画中的形象素材如何转化为舞蹈语言的问题进行理论的浅析和实践的尝试。目的在于其一,明晰从已有形象的定向如何成为编者想要表现的形象,如何在既定动作造型中保留味道又形成个人独特语言风格。其二,丰富自身对中国文化的学习积累,在学习相关资料、作品的同时,理清敦煌舞发展历程中的重要代表作品及特征,从而更好的聚焦当下来创作作品。本文在实践作品的基础上结合前辈的理论经验,以舞蹈诗为体裁,选取“鸣沙山”、“月牙泉”、“洞窟”为三个篇章,力求从敦煌壁画中的形象素材以发展变化的规律及编者自我探索的方法和思路由静至动以编者转化为舞蹈语言上升成舞蹈作品,总结经验,梳理个人作品创作的过程,从而坚实艺术创作的理论支撑。