本文以李金发、闻一多、艾青三位具有美术专业背景的现代诗人作为研究对象，通过对三位诗人的美术背景的爬梳，整理其艺术经验的习得过程，挖掘其艺术创作实绩，探询其在美术创作实践和理论中形成的艺术理念，并寻找此艺术理念与诗人诗歌创作之间的关系。试图将美术理念为三位诗人诗歌创作提供的新因素放大到整个新诗的发展历程中，讨论美术视角的加入对新诗创作的影响。　　引论部分，对文本的论述对象进行界定，通过对新诗研究以及三位诗人的研究历史和现状的梳理，提出几个问题：美术和新诗之间到底呈现出怎样的互因关系？对诗人的研究能否结合其学科背景，尤其是对其诗歌产生重要影响的艺术背景进行研究？能否从新诗发展史上对一些具有美术背景的诗人创作进行个案分析？对美术背景和诗人的关系的研究除了技法的对应关系之外，还有没有别的进入诗歌文本的突破口？　　正文部分共分四章，第一章总论，从美术革命的背景谈起，分析其与新文学之间的密切关系，并对具有诗人画家双重身份的作家进行心理上的调查和分析。　　第二、三、四章分别是针对李金发、闻一多、艾青三人的美术背景、艺术理念和诗歌创作进行的个案分析。　　第二章分三节，第一节从李金发留法学习艺术谈起，对其留法期间所受的学院派传统雕塑训练和在自由画室中受到的现代派艺术的影响进行资料性的梳理和挖掘；第二节则具体分析李金发的雕塑创作实绩，同时对更能全面的呈现其艺术理念的《美育》杂志进行研究，探询符合李金发艺术理想的艺术理念；第三节则结合具体诗作，对李诗在其艺术理念指导下形成的连贯式、对立式和跳跃式三种独特的意象组合方式进行阐述，并对艺术理念指导下的李诗创作的独特性给予文学史的评价。　　第三章分四节，第一节首先整理闻一多在宏观的艺术理念指导下在不同领域进行的艺术活动；第二节对闻一多留美期间在美术和文学之间的抉择进行剖析，从表面到深层的阐释闻一多于矛盾中求调和的艺术理念；第三节主要分析闻一多的美术创作实绩和由此形成的艺术理念，第四节从具体文本出发探讨闻一多的美术专业背景、艺术理念和其诗歌创作之间的互因关系。　　第四章分三节，第一节主要对艾青从杭州到巴黎的美术学习经历、回国后的艺术活动、延安时期的美术评论以及解放后对文艺问题的关注等进行梳理；第二节则主要分析艾青对文学和美术关系的理解，以及由此产生出的独特的艺术理念；第三节结合具体文本分析艺术理念指导下艾青诗歌在构图、色彩及其透视方面的独特性。　　结语，将对三种不同艺术风格的现代诗人的研究放在新诗史的角度进行分析，指出美术视角、艺术理念的融入为新诗带来的独特性，探索其为新诗创作提供的新因素，从而打破新诗研究范式，拓展新诗研究视野。