创伤体验是艺术家进行创作的重要心理源泉之一,而电影导演则更多地通过电影故事和镜头语言的创作唤起内心直面创伤的力量。纵观电影发展史中的众多导演例如李安、北野武都有创伤经历,张艺谋也同样有着创伤经历。本文在创伤理论的基础之上,深入分析原生家庭、社会生活和民族文化三个方面带给张艺谋的创伤体验以及创伤体验对于他电影创作的影响。本论文分绪论、正文、结语三部分。绪论部分首先阐述论文选题的理由及意义,梳理张艺谋的电影作品与获奖情况并论述有关张艺谋研究和创伤研究的现状及趋势,指出本论文研究角度的困难与挑战。同时阐述本论文的研究目标与研究内容。研究内容即论文正文部分:从三个角度阐释了张艺谋创伤体验的成因,以及创伤体验对其电影创作造成的影响。第一章探讨原生家庭的创伤体验及影像表达。主要分析来自于父亲、母亲和家庭环境带给张艺谋的创伤,如母爱的缺失,导致张艺谋与母亲之间亲子之情的匮乏、沉默寡言的父亲形象和父亲精神缺席对张艺谋造成难以抹平的心理创伤、动乱难安的家庭环境带给张艺谋的心理创伤使他幼年起便带有悲剧意识,也使他渴望温馨的家庭生活。继而分析创伤体验对其电影创作造成的影响,如在电影中塑造出“衰弱虚无”的男性角色和“正面清晰”的男性角色、以“清晰鲜明”和“独立坚强”的特质为主进行女性形象的塑造、以悲剧结尾作为电影的主题基调。第二章探讨社会生活的创伤体验及影像表达。主要分析源自“文革”时期、求学经历和工作时期带给张艺谋的创伤,如文革时期“被人从门缝里看着长大”的经历,使他在整个社会环境中处在了最卑微的边缘地带而带来的创伤、文革结束后在困难中选择隐忍完成学业的经历造成的创伤、毕业后面对创作与工作的压力与困扰带来的创伤。在这些生活体验中,他体会着世间的酸甜苦辣与人情冷暖,也使其影像表达独具特色,如倾向于拍摄极具风格化的镜头画面、利用对红色的运用表达一种释放的状态与生命的热烈、表现张扬与舒展生命力和压抑与扭曲的人性来表达对重创个体身心的控诉、在电影配乐方面努力使之表现出更多内在的张力和生命力、与自身创作惯性进行较量中,使电影的叙事性更加突出。第三章主要探讨民族文化的创伤体验及影像表达。主要分析民族文化中的伦常文化、父权文化和义利文化带给张艺谋的创伤,如因为“黑五类”标签被禁锢和压抑于伦常文化制造的尊卑秩序之下而带给他的创伤、因为父亲长久以来的强悍顽固使他缺少真正反省和反抗的意识而受到父权文化的创伤、对于电影类型选择的纠结偏差造成的在义利文化层面带来的创伤。张艺谋在电影创作中不仅对“礼”与“伦”进行了讽刺与反叛,也对强悍顽固的父权文化进行了批判,而在自己的父亲身份确立之后又表达了对父权文化的理解,同时在整个创作历程中对电影类型进行不断地探索与选择。结语部分:创伤的经历对张艺谋电影作品中人物群像塑造和电影声画创作造成深刻的影响,在创作过程中不断进行探索和尝试形成独特艺术风格的同时,完成自我艺术价值的实现,与此同时也对中国的电影发展做出了深远的影响。笔者也同时指出本论文在研究过程与结论中存在的不足之处。