本文以艺术博览会为研究对象,选取艺术厦门博览会为重点考察目标,运用参与式调查、个案考察等多种研究方法,对艺术博览会进行多方面的考察和分析。通过对艺博会这一现象及艺术社会学相关理论的论述和分析,本文认为艺博会本身不是单纯的艺术展事、亦不是纯粹的商品交易活动,它既作为经济活动,也是文化盛会和政治宣传,复杂地与社会关系和社会结构交织在一起。本文首先从备受争议的现当代艺术入手发现,经典艺术理论和美学标准在现当代前卫先锋的艺术面前受到严重的冲击,艺术的边界不断拓宽,越来越多地与日常生活紧密相联系。在今天,我们考察艺术现象不再单单局限于艺术的内部世界（构图、色彩、技法、风格、流派等）,也需要关注与艺术相联的外部世界。由此本文引入了从阿瑟·丹托、乔治·迪基到霍德华·贝尔克一路发展而来的艺术体制理论。把艺术博览会放置进艺术体制的框架内进行讨论,关照到艺术生产、艺术传播、艺术分配等诸多方面。围绕展会组委会、画廊机构、藏家观众群体以及政府媒体等角度,本文展开了更全面立体的考察。组委会、画廊、公众三个群体构成了艺博会基本的运作链条,组委会在多层面发挥着重要的把关作用,画廊和其他参展机构也会采取多种行销策略以达到艺术品的销售结果,公众参与其中更多地是仪式性的参与,通过符号性的“打卡”、拍照来达到参加艺博会的目的。通过文章的论述我们可以发现,围绕着艺博会,不可避免的是商品经济的规则和金钱话事的运作逻辑,这同时也是艺术走向市场的实质。后现代以来的文化语境和消费话语是本文考察艺术博览会的重要背景,全球文化大融合带来更广阔艺术视野的同时也让当代艺术的文化身份主体性遭受考验。裹挟着政治、经济、文化的复杂联系共同构成考察当代艺术界的微缩景观,为我们重新思考艺术与社会关系、社会结构之间的联系提供新的样本和参考。