调式作为一种音高关系的组织形式,在不同的历史时期、不同的地域以及不同的民族中都有着独特的发展。这其中包含音乐学习者较为熟悉的传统调式例如大小调式、民族调式、中古调式等,也与浪漫主义后期调式调性被逐渐瓦解后的20世纪新音乐风格有所关联。而调式感,则是指在一定范围内,根据调式内音级的相互关系,从音的稳定与不稳定的比较中确立各自的地位,从而在实际的音高角度对“调式”有系统的学习与理解。视唱练耳课中如音程、和弦连接、单声部与多声部旋律等诸多音高训练,其重要目的之一就是培养调式感。固定音高体系是本文的另一个立足点,它指的是相对音高感知下的固定唱名体系。音高感知方式在视唱练耳教学与练习中发挥着举足轻重的作用,它不仅会影响到学习者对音高的认知和判断,也是音高学习过程中对思维方式的一种选择,这种音高感知方式对人在视唱练耳训练或者说对音乐学习的意义值得深入地探讨。本文首先对音高感、固定音高体系及文中所涉及到的相关概念进行解释说明,并从历史发展时期与音高定位方式两个角度对唱名法进行梳理,为后文的详细论证进行铺垫与说明。其次,分别通过律制、音程协和关系、调式对比这三个方面对固定音高体系中调式感的来源进行理论的阐述与总结。随后以具体的视唱练耳教学作品为研究对象,按照调式风格的不同将其分为:西方传统调式感训练、中国传统民族调式感训练以及现代音乐中的调式感训练三个大类进行详细的分析。笔者认为,在各种不同音乐风格的视唱练耳训练中,应以传统大小调式的调式感为基础,展开对不同背景下不同调式中的音高训练,并在二十世纪新音乐中有所延伸。在固定音高体系下进行训练能够有效地将这些不同的调式感串联起来,构建更为完整的的调式感训练系统。