“歌剧是一种综合性的舞台艺术。包括音乐、戏剧、文学、美术、表演、舞蹈等。其中多以音乐、戏剧为主,并把各种艺术融合为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。”①歌剧于1600年前后最先出现在意大利的佛罗伦萨,自然意大利歌剧被人们默认为是歌剧的正宗。在传扬意大利歌剧漫长的历史进程中,作曲家里尤其以意大利的威尔第为代表,而他更是将19世纪的意大利浪漫歌剧推上新的巅峰。威尔第一生共创作有二十六部歌剧,这些作品流传范围与场地甚广,除了专业的大歌剧院,小剧院以及市井当中也时常能听到出自威尔第歌剧中的旋律在回响,他的许多作品至今仍然盛演不衰,例如《茶花女》、《黎哥莱托》《游吟诗人》等,在他的整个歌剧创作生涯中,《唐卡罗斯》便是他创作中期的一部重要作品。《唐卡罗斯》在威尔第的歌剧创作中占有非常重要的一席之地,之所以这样说是因为该剧无论是从场面的宏大、戏剧情节的跌宕起伏,还是从几位极其复杂的人物关系处理与人物性格特征的塑造来说,都是属于重量级之作；《唐卡罗斯》也是威尔第歌剧创作中透析政治元素最贴近事实、最透彻的作品。这部歌剧改编自德国作家席勒的同名剧作,威尔第用更为精练的音乐手法创造了几位生动、鲜活的人物形象,在庞大的故事内容陈述过程中,歌剧充满了各种各样的人物与感情关系：恋人之间的两情相悦、挚友之间的真诚友谊、父子之间的浓浓亲情、夫妻之间的恩情、国与国之间的关系,甚至教会与世俗国家之间的矛盾、感情纠葛等也有所表现,而歌剧中所描绘出来的深刻、感人的场面也同样是威尔第歌剧中非常出色的一部。本文首先介绍论题的提出、研究现状以及文本研究的主要内容、目标与方法；其次是威尔第的歌剧《唐卡罗斯》概况：在借鉴前人研究成果的基础上主要介绍威尔第生平及其歌剧创作、歌剧《唐卡罗斯》的脚本：威尔第在其歌剧创作历程中积累了大量的、丰富的生活阅历和作曲创作技巧,在该剧中成功塑造了彼此之间相互对立、相互斗争又相互依赖的人物角色：男主人公英勇慷概,却屡遭挫折；女主人公柔情万种,却因爱而恨；最终幸免于难留下来的菲利普国王和大宗教裁判长,面对的却是一个日渐黄昏、逐渐衰亡的帝国；再次是着重对比歌剧《唐卡罗斯》的演出版本并对经典唱段的演出与演唱进行归纳总结；最后也是本文的论题—歌剧内涵表现,阐释了此剧内涵表现的四个角度。在歌剧《唐卡罗斯》中,威尔第用自己的智慧,将戏剧化的内容以音乐为线索编织起来,他塑造的不只是理想式的英雄,更是自身虽有某种缺陷却又极富艺术感染力的人物形象；他充分理解和把握人物及其命运的发展脉络,在戏剧冲突的展开中刻画人物,对歌剧内涵表现的设计使整部歌剧易于为观众所认同,从而使一个个人物都富有极强的现实感和真实性。