在中文语境下，现有的被称作漫画的作品，按照其发展历史上的初始形态，可以简单地分为两大类：一是以表意为目的的讽刺幽默类漫画（caricature），二是以叙事为目的的连环漫画（comics）。这两类漫画在发展过程中相互交织又彼此独立，本文所有的问题都要从漫画的这两种初始目的谈起。本文主要讨论的是漫画艺术的揭示特性，以及它如何通过视觉的手段来表现这种特性。漫画与其他艺术的不同之处始于相似的发现，它使用相似、夸张和变形等一系列表现手法，向大众展现个体的思考，其趣味和美感都源自揭示的过程。然而现代主流漫画在类电影化的发展趋势之下，其揭示功能受到了忽视，同时以揭示为初始目标的一类漫画正面临着艺术性下降和理解缺失的困境。另一方面，随着传播媒介日新月异的发展，漫画的表现形式在不断的更新和变化，数字漫画的出现使得漫画与动画、电影等艺术的界限逐渐模糊。在这样的环境下，建构起规范的漫画理论，对漫画艺术进行重新理解就变成了一个非常现实的问题。一个世纪以来，漫画在发展，在流行，同时也在呼唤着人们的理解。本文将以漫画的揭示特征为出发点，对漫画艺术的形态特征和本质趣味进行深入分析，希望能对漫画基础理论的建构和当今漫画的创作提出一些思考与建议。