素朴作为一种美的典范,被文人、艺术家们推崇,广泛地运用于文艺创作领域,在文艺批评领域也为人们所重视,成为中国美学史上重要的美学范畴。素朴范畴在中国古代经历了漫长的发展历程,内涵不断地被充实完善。论文分三章探讨素朴范畴在中国古代的发展。第一章追溯素朴范畴的渊源。从先秦道家最早将素、朴或者素朴用于美学评论到先秦儒家用其探讨文质关系,再到《周易》中包含的素朴意味。先秦两汉时期的素朴还带有明显的哲学色彩,此时期的素朴并没有形成完整的美学体系,甚至还仅停留在思想层面,它还只是儒道两家用来阐释自家学说以实现社会理想的工具。第二章,梳理中国古代美学史中素朴范畴的发展历程。魏晋南北朝时期谢灵运提倡“去饰反素”,陶渊明主张任性自然,在他们的诗文创作中素朴表现为清丽自然的风格。《文心雕龙》继承了先秦儒家关于文质关系的探讨以及《周易·贲卦》的主张,从文学创作的情与辞两个角度丰富了素朴的内涵,主张讲求情感真实与文辞藻饰适度。唐宋时期,以司空图与苏轼对素朴的讨论最为突出。司空图《二十四诗品》从作家创作心理与作品风格特征两个角度丰富了素朴的内涵。苏轼倡导“绚烂之极归于平淡”的素朴之风。明清时期的素朴理论则多了人性的成分。第三章总结素朴范畴的内涵并探讨其美学价值。从诗文创作角度而言,素朴范畴的内涵包括情感真诚、文辞淡泊、文法自然三个方面。在美学价值上,素朴不仅对中国古代文学创作产生了重要影响,它还影响了中国古代的工艺美术领域,在绘画、戏曲、制瓷业都发挥了其重要作用,同时素朴也体现了中华民族含蓄内敛的民族性格。