上海是中国早期电影的发祥地,在中国电影的百年发展史上有着辉煌的地位。从最早的故事长片《阎瑞生》到九十年代盛行至今的老上海怀旧电影,上海影像俨然成为一个独特的电影现象。本文选取的论述对象关锦鹏和彭小莲,各自代表了热衷于构建上海城市影像的香港和上海本土导演：关锦鹏,从九十年代起先后拍摄了《阮玲玉》、《红玫瑰白玫瑰》和《长恨歌》,由于其故事背景、影片文本、影片基调、导演风格的相近度与贯彻性,可被归入关锦鹏书写老上海影像的三部曲；而彭小莲,土生土长的上海女导演,其口碑甚佳的“上海三部曲”(《假装没感觉》、《美丽上海》、《上海伦巴》)则力图从现实层面上,书写出上海的现代精神。本文将关锦鹏与彭小莲作为独立并关联的研究个体,立足于于关锦鹏与彭小莲在构建上海影像上个人经验的重叠以及二者共有的“上海三部曲”。第一章先从电影与城市的关系切入,后以女性主义理论视角比较二者电影作品中女性形象的异同；第二章则从电影叙事学的角度,阐述关锦鹏与彭小莲不同的影像叙事策略。前者可被归纳为传奇式叙事策略,而后者则偏重生活化叙事；第三章主要从身份和自我意识建构的角度深入至电影心理结构,并结合关锦鹏和彭小莲的特殊个人经验,阐述二者电影中不同的身份表达方式；第四章则从电影风格上,对二者的“上海三部曲”进行了细致并具概括性的阐释。最终通过在此四个层面上对两部“上海三部曲”进行的多角度比较,从而辐射至两地电影甚至整个华语电影中对上海的解读与上海影像的构建,对上海本土电影的发展具有启示性意义。