歌舞伎作为日本传统戏剧,是一项综合艺术形式。在我国学术界对歌舞伎研究已有近30多年的历史,涉猎范围虽广但缺少更为精准、具体的研究,多停留在知识普及、大众宣传层面,尤其对于歌舞伎音乐还存在着对其概念混淆、定义不清等诸多问题,缺乏更为精准、专业的理论研究。本文将主要集中探讨两个问题。一是对歌舞伎历史以及音乐演变,二歌舞伎器乐音乐对于戏剧究竟起到怎样的作用。歌舞伎是日本江户时代市井文化的产物,在其400多年的历史变迁中,吸收了能乐、文乐等歌舞、说唱、音乐、文学等戏剧因素,经历五个发展阶段,不断完善与成熟,是一个集大成的艺术剧种结晶。音乐是其不可分割的部分,尤其在三味线传入日本后,歌舞伎的本质发展重大转变,由简单的歌舞小戏发展为内容、形式兼备的多幕剧,初具戏剧规模。元禄时期,与净琉璃艺术相互融合,奠定了日本近代戏剧的基本模式。歌舞伎音乐种类繁多,具有描写故事场景、表现人物心理、模仿真实音效的作用,在推动戏剧发展的同时,增强观众视听感受,是其最大魅力所在。本文将重点对器乐音乐尝试梳理,细分乐器类别及其具体表现内容,对不同场景所使用的音乐类型做出合理的分析,进而总结归纳其规律,证明音乐对戏剧具有重要价值。