瓦西里·康定斯基(1866—1944)是二十世纪著名抽象主义画家和艺术理论家,也是二十世纪西方现代艺术革命的先锋。他在1911年发表《论艺术的精神》,以此书为主体所提出的艺术精神论对现代抽象绘画产生了广泛的影响,成为抽象艺术领域的经典。康定斯基的艺术精神论产生于现代艺术的初期,这一时期欧洲社会正处于传统走向现代的进程之中,艺术领域的变化层出不穷,在哲学领域,人们对自我主体的探索成为主流。康定斯基结合了哲学、心理学、音乐、绘画等多个领域的学术观点及研究成果,提出艺术精神论,试图在绘画领域确立“精神”的绝对地位。他以“内在需要”为原则,从主体方面规定了艺术家的主体精神,从客体方面提示了元素的表象背后所蕴含的“内在声音”。同时,他将“内在需要”贯彻到绘画当中,主张放弃传统绘画中的三维构建,将色彩和形式与具体物体分离,使之成为纯粹的元素,倾听它们在人的心灵上产生的律动,继而在平面中创造一种与艺术家情绪对应的音乐般的蕴含节奏和动力的新世界。依此而创作出的绘画便成为不可复制的作品,它是艺术家个人情感的表达,也是艺术家主体精神的体现。康定斯基的艺术精神论对艺术领域产生了深刻的影响,它标志着传统绘画与现代绘画在创作理念上发生了质的转变,开拓了绘画领域的新境界。不仅如此,康定斯基的理念对于艺术交叉学科和平面设计领域的发展都产生了巨大影响。同时,他的理论也带有明显的空想性,对于现实与抽象以及抽象艺术与艺术的抽象形式之间的关系并没有作出辨析,其具体理念中也有内在矛盾之处,这是康定斯基的艺术精神论的局限所在。因此,我们在发展抽象艺术的同时,应该发扬其优点,避免其短处,加强对精神的塑造与表达,完善抽象艺术的创作理念与艺术表现。