自画像是一种独特的绘画类型,是画家描绘自我形象的一种特殊的肖像画。通过对明清画家自画像这一艺术形式的探索,分析自画像作品所传达的图像信息以及背后隐性的自我表达,关注了解画家自我意识的觉醒、自我价值的认定以及自我精神的体现。首先,通过大量文本和图像的收集、分类、归纳、厘清传统自画像的发展脉络。以明清画家自画像为研究对象,针对比较有代表意义的明末画家项圣谟和清代画家高凤翰的自画像,典型个案与时代背景相结合,分析自画像内在情感与自画像创作之间存在的某种联系,了解他们创作自画像的动机与意图,剖析自画像作品背后的自我表现与自我隐藏。其次,从自画像写生方法和手段及美学思想等方面分析,比较中西方画家在自画像写生时自我呈现方面的异同。最后,通过明清画家自画像写生的研究,思考当下自画像写生对于人物画教学的启发和对我的工笔画创作的影响,反观绘画的创作与实践,使研究具有现实意义。本文通过回溯明清画家关于自画像的认识方式,进入到画家的内心世界,从其所言所绘察其所思所想。明清画家自画像呈现出自我理想化、隐喻性、抒情性等特征,都承载着画家的创作意识,是研究画家精神世界最直接的窗口,是揭示画家内在精神世界的重要媒介。明清画家自画像体现了画家与自我的对话,与社会的对抗以及对生命的感叹,具有鲜明的思想性、社会性、时代性特征。